Crítica Aladdin (Ciclo Disney)

Aladdin (1993) nos sitúa en Ágraba, en donde nos presentarán a un vulgar ladronzuelo llamado Aladdín, que junto a su amigo Abú , intenta sobrevivir día a día. Un buen día, y por casualidad, conoce a la princesa Jasmine (la hija del Sultán) de la que se enamorará perdidamente y a la que intentará conquistar con la ayuda de sus amigos, Abú, la alfombra mágica y el Genio de la lámpara. Pero no todo será tan fácil en su camino, ya que Jafar (el Visir real) con la ayuda de su secuaz Yago, intentará impedírselo en todo momento.

 Aladdin cautiva y sorprende a grandes y pequeños gracias a un estilo de dibujo increíble, en el que los rasgos árabes se entremezclan con los rasgos occidentales, a los que Disney nos tiene acostumbrados, dándole a cada personaje un estilo único e inimitable. La banda sonora      nos deja canciones memorables de la mano de Alan Menken y Tim Rice, como Rey, Un genio  tan genial y Un mundo ideal (es imposible no enamorarse con esta canción). También nos encontramos escenas épicas que perduran eternamente en la retina, como ese primer encuentro con la lámpara.

Todos los personajes tienen un perfil muy bien construido y definido, Jafar se presenta como uno de los grandes villanos de la compañía. El toque de humor de la película nos lo da el Genio de la lámpara con sus canciones y chistes , acompañado del gran Abu y Yago que ponen su granito de arena. En cuanto a los demas personajes con encontramos con el Sultán cuyo perfil es infantilizado, el propio Aladdin, que evoluciona a lo largo de la película, viéndose los cambios que sufre el personaje según la circunstancia que está viviendo. Por último, Jasmine es una de las grandes princesas Disney de los años 90. Una princesa que busca su destino por sí misma y que no espera a que el príncipe azul la saque de todos los problemas cabalgando en el corcel blanco.

El guión se encuentra muy bien estructurado y temporizado, ya que nos encontramos con los tiempos bien marcados. Los guionistas tienen muy claro qué cosas y cómo lo quieren contar, dejándonos una película en la que no encontramos zonas en las que baje el nivel, en ningún momento, ni finales atropellados en los que la acción final se desarrolla con tranquilidad.

Nos encontramos ante una película dirigida a todos los públicos, 87 minutos de diversión, magia y encanto. Uno de los grandes clásicos Disney, que nunca pasa de moda, y que gusta tanto a grandes como a pequeños.

Recomendada a todos aquellos que crean en la magia y quieran pasar un buen momento.

Lo mejor: Historia, estilo de dibujo, banda sonora absolutamente maravillosa todas las canciones son pegadizas, personajes en general, el Genio de la lámpara con sus maravillosos chistes. Es una película redonda.

Además la versión Blu-ray trae unos extras muy interesantes, completos y muy jugosos para los fans.

Lo peor: La falta de protagonismo de Rajá.

Nota Fran: Hasta el momento es mi película de Disney favorita, realmente mágica.

Nota: 10/10

Análisis Uncharted el tesoro de Drake (Playstation 3)

 

En el año 2007 salió el juego que hoy nos acompaña, y con él, nació el gran rival de Lara Croft, bueno rival por poco tiempo, porque en cuanto Nathan Drake pisó nuestro mundo del videojuego hundió a nuestra querida Lara, y se coronó como el Rey de los aventureros, pero... en el año 2.013 Lara Croft renació con su nuevo Tomb Raider volvió renovada, graficamente apabullante y con un estilo de juego más completo y abierto, pero esto nos lo contará Esther que nada más salir el juego en Pc lo compró, y no pudo parar de jugar hasta pasárselo, por supuesto, nos traerá en breve un análisis completo. 

 

Como puede verse, estamos ante uno de los pesos pesados de la consola PlayStation 3, Naughty Dog dio el pelotazo con Nathan, convirtiéndose en uno de los buques insignias de la consola. Cada consola y generación tiene un super título que todo el mundo, hasta los que no están en el universo del videojuego lo conoce. Lógicamente sólo hay que ver que después de este juego han salido tres títulos más y estamos ya pendientes del quinto de la saga, que ya está anunciado para la PlayStation 4.

Basicamente esto de empezar y no parar hasta terminarlo es lo que me sucedió a mi con el juego que nos ocupa hoy Uncharted el tesoro de Drake, uno de los puntos fuertes, que al terminarlo es saber que tienes dos juegos más por empezar y un tercero que es la precuela de la PsVita, también de una calidad extraordinaria.

 

Definir en una palabra Ucharted es, "aventura", de las clásicas, con lo que soñabamos de pequeños en las películas que abordaban estos temas, como Indiana Jones, Tras el corazón verde, En busca del corazón verde, Las minas del rey Salomón, el juego bebe de las aguas de su maestro, Tomb Raider, para mezclar plataformas y acción, a partes iguales, que no llegan a ser repetitivas gracias a su bien llevado argumento, en el que el misterio es también protagonista y nos hace querer desenmarañarlo poco a poco. También al igual que los juegos de Lara la vista es en tercera persona. Los personajes y los enemigos, tienen carácter, están bien conseguidos, las situaciones son variopintas, y la atmósfera, ya sea en la jungla, como en los subterráneos es opresiva, pero digna de admirar al mismo tiempo.

 

Este título nos pone en la piel de Nathan Drake, un cazafortunas pícaro y socarrón que con su buen humor nos va ganando paso, está acompañado en todo momento por su amigo y camarada de juergas Víctor Sullivan (Sully), este le ciega el dinero antes de darle la oportunidad de pensar. La historia comienza cuando Nathan consigue el diario del pirata y bandido Sir Francis Drake, ya que en sus páginas está la localización, entre pistas indescifrables a ojos profanos en el tema, del Dorado, el tesoro español perdido. Un tercer personajes importantísimo en la trama es Elena Fisher, una periodista de investigación que aparece nada más comenzar la introducción, y nos acompañará gran parte de la búsqueda.

* Pros:
+ Gráficos coloridos, colores frescos y alegres, una maravilla.
+ Sonido, la atmósfera que crea está realmente bien conseguida.
+ Los pequeños detalles, como el mojarse la ropa.
+ La animación de Nathan, impresionante.
+ Produce adición por conseguir todos los tesoros ocultos.
+ La mezcla entre plataformas y acción.
+ Unos enemigos al hacia el final de la aventura que no puedo decir para no spoilear, nos harán sudar la gota gorda.

* Contras:
- Un pelín más de chicha en el argumento hubiera estado bien.
- El enemigo final no supone ningún reto.

 

* Recomendado: En general todo el mundo le sacará provecho, en especial la gente con ganas de aventuras, con situaciones muy exageradas e increíbles al estilo "Indiana" que harán las delicias de sus seguidores, además de los fans de Lara que también encontrarán un producto bien acabado. Ha sido una de mis mejores adquisiciones de la Playstation 3, en general los cuatro juegos que componen la saga hasta el momento, a trilogía de la Ps3 y la precuela de la PsVita. Iré haciendo los análisis de cada uno de los tres restantes, en cuanto los vaya terminando.

Nota: 9'1/10 Imprescindible.

Crítica Hércules (Ciclo Disney)

Hércules (1997) cuenta la historia del hijo de Zeus. Que siendo bebé es secuestrado por los secuaces de su tío Hades. Que quiere asesinarlo, porque las Pléyades han visto que en el futuro desbaratará sus planes de ser el Rey del Olimpo.

Para ello, deben convertirlo en humando mediante una poción, pero algo falla en su plan, dejándolo en semidiós y nuestro protagonista estará condenado a vivir en la Tierra, hasta que llegue a convertirse en un héroe verdadero (para volver a ser un Dios completo y poder vivir en el Monte Olimpo) algo que intentará conseguir con la ayuda del entrenador de héroes Filoncetes y su amigo Pegaso (un caballo alado). En su camino se encontrará a numerosas criaturas con las que combatir y chicas guapas como Mégara que le harán perder la cabeza. 

                                        

                         

La historia está narrada a golpe de Gospel interpretado por las musas, que a lo largo de la película tendrán sus intervenciones, acompañadas por la banda sonora creada por el siempre magnífico Alan Menken.

Hércules fue la película Disney que rompió con los esquemas de dibujo que había hasta la época, algo que ha sido criticado por muchos pero que a otros nos encanta, ya que intentan darle un estilo más "griego" es decir estilos más angulosos y menos redondeados, alejándose de los esquemas de otras películas como La bella Durmiente o Blancanieves.

En cuanto a los personajes, destacar a Hades como el malo de los malos más divertido que ha existido hasta este momento en Disney. Su sentido del humor negro, sus ironías y sus gestos hacen que caigas rendido a sus pies, dando toques de humor a la película en casi todo momento.

Por otro lado está el cascarrabias Filoncetes que también nos da grandes momentos, algo que también consiguen Pegaso y el propio Hércules.

Pero quiero hacer una mención especial a Mégara, que es una de las princesas Disney (como muchas otras) que rompen con el esquema ''princesa ñoña'' como Blancanieves, y es que es borde, cortante y sabe muy bien lo que quiere. Una de mis heroínas favoritas junto a Jasmine, Mulán y Ariel.

Una película recomendada a todos los públicos, ya que nos acerca, a su manera, a la historia antigua y con la que pasaremos un buen rato en familia.

Personalmente recomiendo ver los clásicos Disney en Bluray, ya que están haciendo un fantástico trabajo de remasterización, que consigue una calidad de imagen fantástica en cada una de las películas.

Lo mejor: Hades, el estilo de dibujo y la historia.

Lo peor: El final atropellado.

Nota: 9'5/10

Crítica Up (Ciclo Disney)

Con Up comienza el Ciclo Disney, una sección de críticas de los clásicos Disney y sus secuelas (la mayor parte de estas películas tendrán las notas que les hubiese puesto cuando era pequeña, van a ser generalmente altas).

 Up cuenta la historia de Carl Fredicksen que tras quedarse viudo, quiere cumplir el sueño que tenía con su mujer, Ellie, vivir en Cataratas Paraíso. Para ello engancha miles de globos a su casa y toma rumbo a América del Sur. Pero, no realizará su viaje solo, ya que Russell, un niño de 8 años, al que solo le falta una medalla de los Boy Scouts para ser explorador, forzosamente le acompañará.

En su camino se encontrarán con numerosas aventuras y con criaturas extrañas como el pájaro Kevin y Dug un perro un tanto peculiar.

Dirigida por Pete Bocter y Bob Peterson y con una 

maravillosa banda sonora de la mano de Michael Giacchino, ganadora de 2 Oscar (Mejor Película de Animación y Mejor BSO)Up es una película de animación para todos los públicos, con toques dirigidos directamente a los niños, en las escenas de comedia y de la interacción de Russell con Kevin y Dug pero también hay escenas dirigidas directamente a los adultos, como la historia de Carl y el mensaje de la película: nunca es tarde para  cumplir tus sueños.

La vida pasa, y pasa y pasa, el tiempo corre y siempre dejamos nuestras ilusiones atrás, por las rutinas y problemas del día a día, dejando a un lado lo que más anhelamos conseguir por seguir rumbo fijo hacia la vida que construimos en el día a día. Y cuando llega un momento en el que los años han pasado, las arrugas surcan la cara y las canas reflejan el fin de la juventud, nos damos cuenta todo lo que hemos perdido.

Pero no nos damos cuenta que quizás la mayor aventura no era la que soñábamos de pequeños, sino esa que vivimos junto a la persona que amamos, en la que las pequeñas cosas cobran su verdadero significado, en la que la vida misma se convierte en la aventura más grande jamás contada.

                                                                           

Lo mejor: La historia de Carl y Ellie (escena que pone la piel de gallina solo con recordarla,  los personajes en general, todos tienen un perfil muy bien construido, la animación es perfecta y la banda sonora.

Lo peor: algunos problemillas con las edades de ciertos personajes que no quedan muy claro, y alguna que otra pirueta de Carl.

Nota: 10/10

Reseña El laberinto mágico

Hemos probado este juego publicado por Devir, lo compré a sabiendas de que son partidas rápidas, sin presión, cada momento tiene su juego, y este realmente es muy divertido, especialmente para cuando no se dispone de mucho tiempo, o de telonero para uno más contundente. La edad recomendada es a partir de 6 años. Para 2 a 4 jugadores. (Nosotros lo hemos probado a 3 jugadores y funciona muy bien).

Dicho esto, comentar que el juego está disponible por unos 25€ o 30€, un precio relativamente barato, además los componentes me han gustado bastante, las instrucciones cumplen, son 15 hojas, en Castellano, Catalán y Portugués, con dibujos y diseños, estilo comic, muy bonitos. La caja es tamaño Medio-Grande y contiene:

 

24 muros de madera.

24 fichas con símbolos mágicos.

1 bolsa de tela.

1 dado con las caras numeradas 1, 2, 2, 3, 3, 4.

4 magos (peones) en color rojo, azul, amarillo y verde.

4 bolas metálicas.

1 tablero de juego.

 

 

El truco está en los imanes, los muros se colocan debajo del tablero de modo que ningún jugador sepa dónde se encuentran, los magos (los peones de madera) se les coloca en el tablero, en su base tienen un imán, y la bola metálica va pegada por debajo del tablero, depende de la tirada, mueves los espacios indicados en el dado.

La gracia es que los muros a la vista son invisibles, y si das con uno por debajo del tablero, la bola, que está pegada al peón, se cae y se desliza hasta uno de las salidas, cuando pasa esto, pones a tu mago otra vez en una de las cuatro esquinas y le vuelves a poner debajo la bola, para empezar de nuevo. Así los jugadores van memorizando el tablero, ¿Y todo esto para qué?

 

 

Pues nada más ni nada menos, que al comenzar se meten todas las fichas de símbolos mágicos en la bolsa de tela, estas mismas fichas están dibujadas en el tablero, así que un jugador saca una ficha, sin mirar, por ejemplo sale la seta, se coloca la ficha en el tablero en la casilla de la seta, y todos los magos tienen que ir a recogerla.

 

 

La ficha puede caer cerca de un mago, lo cual puede favorecerle, pero los muros son muy puñeteros, dando lugar a situaciones que incluso los jugadores más alejados pueden conseguirla. La dificultad del juego se puede subir de manera considerable si al preparar el tablero, antes de comenzar la partida, se colocan todos los muros, así los magos las pasarán canutas para avanzar.

 

 

El objetivo del juego es conseguir 5 símbolos mágicos, en cuanto un mago los consigue se proclama ganador con todos los honores.

 

 

* Recomendado para partidas rápidas, o por ejemplo calentar para otros juegos más densos, a los que tengan hijos les va a encantar. Personalmente, comprarlo ha sido un acierto, y me ha gustado mucho.

 

 

Nota:  7'8/10

Análisis Syndicate (Pc)

Años han pasado desde que probé la demo del Syndicate wars desarrollada por Bullfrog, nada menos que fue en 1996, (el Syndicate primigenio fue en 1993), era un juego de estrategia en tiempo real de perspectiva isométrica, para que os hagáis una idea el estilo es como Blade runner (Ciberpunk), se manejaba un grupo de agentes que trabajaban para un Sindicato y les podías poner mejoras cibernéticas para que fuesen más efectivos. No pude comprar el juego en aquel momento, pero la demo me pareció mágica, como se desplegaban tus agentes en una ciudad muy viva, nocturna, futurista, llena de neones y anuncios, abarrotada de transeúntes y tráfico, todo para acabar con los agentes rivales que estaban dentro de un pub y se montaba un follón de cuidado.

 

Pues me acabo de terminar la secuela, que no tiene nada que ver en el estilo de juego, porque este es un shooter pero es completamente fiel a su universo, incluso lo amplía. Desarrollado por Starbreeze es producto completo y que gustará a los fans del anterior, y hará unos cuantos nuevos.

 

Para empezar nosotros somos Kilo, un agente genéticamente perfecto para dar cobijo en nuestro interior al más avanzado chip, que todavía está en fase de prueba, trabajamos para EuroCorp, uno de los más grandes sindicatos. La Tierra ya no está dominada por los gobiernos de cada país, las zonas geográficas, siguen conservando sus nombres, los países, las comunidades, los barrios, todo sigue igual, lo único que cambia son los poderes, que han desaparecido, forzosamente, para dejar que manejen el cotarro las grandes corporaciones mundiales, unos con orígenes de grandes empresas mercaderes, o empresas tecnológicas, otros con cárteles de la droga reunidos que van cogiendo poder, mafias...

 

En este caso los más representativos en este juego son Eurocorp, los Aspari, y Caimán -Global, con la Ballena (cómo lo tienen montado nuestros hermanos sudamericanos). Alrededor de la mitad de la población está chipeada, las grandes corporaciones sólo consideran ciudadanos a la gente con chip, son los que consumen y los que mueven la economía, los demás están en estratos cada vez más bajo, hasta que al final están los marginados, delincuentes y buena gente que le ha tocado en las zonas desfavorecidas y tienen que sobrevivir como pueden, pues la presencia policial en las calles es bastante baja, por no decir nula, en estas zonas, ante esta desesperación hay grupos denominados por los poderes "anarquistas y terroristas" que algunos no son nada más que asesinos, y otros sin embargo quieren recuperar los antiguos gobiernos. Paralelamente a esto está creciendo una iglesia que aglutina las esperanzas de los desfavorecidos por un cambio en los acontecimientos.

Es una pena, no puedo contar más para no spoilear el juegazo, por lo que vamos con el aspecto técnico. No sólo ha captado la esencia Cyberpunk sino que la ha llevado más allá ,Manhattan luce de auténtico vicio, es una pasada ver las instalaciones de las Corporaciones, los vehículos, los personajes, la Ballena es espectacular, destacar los efectos de electricidad y luces. El sonido no sólo acompaña sino que destaca, especialmente los sonidos de ambiente, armas, y voces de los personajes, hologramas y enemigos.

 

Una cosa que me ha gustado es la forma de adquirir nuevas habilidades, tenemos un cuadro, en el que podemos desbloquear la que queramos, consiguiendo un punto de habilidad, estos puntos de habilidad se pueden conseguir, extrayendo el chip de la cabeza, de un agente o científico rival, para recoger su información.

Las habilidades son muy útiles, tenemos la posibilidad de ralentizar el tiempo, una especie de tiempo bala a lo Max Payne, o también podemos colarnos en los chips enemigos, que no posean cortafuegos de última generación, para hacer que luchen, durante un tiempo de nuestro lado, o que se suiciden con una bomba y afecten a los que están a su alrededor.

No quiero que se me olvide mencionar, ese sabor clásico, que son a modo de jefes de fase, los enfrentamientos contra otros agentes, son excelentes, tienes que analizar sus fortalezas y debilidades para actuar en consecuencia. Ojo que los agentes no tienen miramientos por los civiles, los pobres en este juego lo llevan muy mal, he procurado no tener bajas colaterales en los enfrentamientos lo cual suma una pequeña dificultad añadida, lamentablemente el juego no te premia por salvarlos o minimizar las bajas.

 

 

* Pros:
+ Historia y trasfondo bien desarrollado para ser un shooter han indagado en el universo.

+ Personajes realmente contundentes, a destacar los agentes de los Sindicatos.

+ Gráficamente es alucinante, los diseños de los escenarios, los personajes y las armas, geniales.

+ Sonido brutal, la música, la ambientación en cada edificio, los hologramas, las detonaciones de las armas, las voces a través de los cascos, de lo mejor que se puede encontrar en un juego a día de hoy.

+ Muy divertido, desde que lo empiezas no puedes parar hasta acabarlo.
+ Gran cantidad de armas diferentes.
+ El ambiente recreado es una pasada.

 

 

* Contras:

- Es extremadamente corto lo cual le quita bastante puntuación, un poco más de contenido y hubiese tenido una puntuación alucinante.

- El combate cuerpo a cuerpo es muy pobre.

- Hubiera estado bien tener la posibilidad de tener diálogo y que te informasen de la situación las personas con las que te vas encontrando.

 

* Resumen: Como shooter no defrauda, tiene acción a raudales, con enemigos y situaciones bastante variadas, y si eres seguidor o admirador del universo Syndicate, ya ni te cuento, la experiencia es doblemente grata, breve pero intenso, once horas dura la historia principal, y eso que he ido despacio, leyendo todo, y descubriendo cada rincón, como me gusta. Me lo he pasado realmente en grande.

 

 

Nota: 8'9/10. Imprescindible.

Crítica 300 el origen de un imperio

Después de ver la película, te entran  ganas de repartir, esto esta producido por la cantidad de adrenalina que la cinta te hace generar en tu interior. El director israelí, Noam Murro, consigue mantener, exceptuando algún pequeño momento, el nivel épico de la primera película.

 

 

La historia nos sitúa, antes, durante y después de la batalla de Leónidas en Las Termópilas, durante las Guerras Médicas, poniéndonos en esta ocasión en el lado ateniense en lugar del espartano, de nuevo en un enfrentamiento contra el semidios Jerjes., pero esta vez marítimo en la batalla final de Salamina.

 

 

El protagonista de la historia en el bando ateniense es Temistocles (Sullivan Stapleton) y como almirante de la flota Persa y enemigo de Grecia, Artemisa (Eva Green) que a pesar de ser griega lucha en el bando opuesto.

Lo mejor: Imágenes magnéticas, que se te quedan grabadas en la retina, poesía entre la belleza del escenario y personajes combinado con la furia atroz de la batalla. Cabe destacar los efectos especiales, son geniales. Temistocles tenía miedo de que Leonidas le hiciese sombra, pero se coloca casi a la par del gran Rey espartano, buena interpretación.

 

 

 

Artemisa merece un lugar aparte, desde lo chocante y frío de su aparición, poco a poco se va ganando el puesto de villano feroz, golpe a golpe, hasta convertirse en la dueña y señora de la película, gran trabajo de Eva Green.

Los efectos de sonido y la música son otro punto que merece la pena destacar, perfectamente acoplada a lo que quiere transmitir en cada escena, y como no, dar un sincero aplauso a sus creadores.

Lo peor: Está un poco atropellada al contar la historia, liando una pizca al espectador, ¿campesinos y poetas?

La película era lo que me esperaba, ni más ni menos. Una obra de culto que se sube al podio de los campeones, junto con su primera parte 300, eso sí, el primer film está un punto por encima, por la sorpresa chocante que produce la novedad y el gran carisma de los espartanos. 

 

Recomendada para los que se enamoraron de la primera parte, y por supuesto a todo aquel que disfrutó de la novela gráfica, o simplemente tenga ganas de guerra, gloria, discursos motivadores y dura lucha,  simplemente acción pura y dura.

Nota: 9/10