Análisis Dead space (Pc)

Terminado, casi no lo cuento, me propuse enfrentarme a mis miedos más ancestrales, el espacio, increíblemente extenso e inexplorado. Amigos, si os gusta Alien, Doom y horizonte final, vuestro juego es este, que no es otro sino Dead space.
 

Aprovechando la oferta de Origin, la plataforma de juegos de EA similar a Steam, que puso el juego para descargar totalmente gratuito, todo un detallazo, pues lo adquirí, y a pesar de llamarme muchísimo la atención todavía no me lo había comprado, sin embargo sí compré su segunda parte hace tiempo para Ps3, ahora ya puedo empezarlo.

 

 

El juego gira en torno a la Ishimura, una nave gigantesca dedicada a la minería, la nave está en la órbita del planeta en el que se está realizando la obtención de minerales, abajo en la colonia minera. Pero de pronto se pierde contacto con la Ishimura y por ende con la Colonia, ahí es donde entramos nosotros somos el ingeniero Isaac Clark, que acompañamos a nuestro equipo de otras cuatro personas, y nos dirigimos a reparar la antena de comunicaciones, supuestamente averiada.

 

Dead space es un survival horror en tercera persona, (como Resident evil) pero la tensión la sufres como si de un primera persona se tratase. Lo que hay que destacar, pero como una auténtica maravilla, es el magnífico diseño que tienen todos los mapas del juego, personajes y enemigos. Y todo ello gracias a la atmósfera opresiva y angustiosa que han desarrollado sus creadores (EA redwood shore).

Como punto más débil del juego, es su historia, no en acontecimientos, que son muy variados y algunos resultan épicos, sino la relación de personajes bastante pobres, y dejando ver muy claro lo que va a pasar entre ellos, llegando a un final que cumple, a pesar de lo obvio que es.

Isaac no estará indefenso poseerá unas ranuras, en las cuales, podrá llevar armas (hasta cuatro a la vez) será famosa nuestra cortadora la herramienta más fiable de un ingeniero y que nos acompañará toda la aventura, y también el fusil militar para cierto tipo de enemigos numerosos.

 

Nuestro protagonista también tiene un inventario, que según mejoremos su armadura tendrá más capacidad, en él podremos guardar objetos muy variados, como munición específica para arma, botiquines grandes medianos o pequeños, botes de aire, cargas para ralentizar puertas o enemigos, etc...

En el inventario también disponemos del mapa en tres dimensiones, la historia, las conversaciones, las misiones. Disponemos un navegador mediante una tecla, que cuando la apretemos,  nos marcará la ruta mediante una línea azul, que permanecerá durante un par de segundos, y gracias a esto es imposible perderse.

Para mejorar la armadura, que nos marca la vida que tenemos en la espalda, necesitaremos llegar a unas mesas en las cuales se puede mejorar además de nuestro blindaje, la telequinesis, las armas, todo a cambio de nodos de energía, muy difíciles de conseguir. También encontraremos almacenes, que son como tiendas automatizadas, que a cambio de unos créditos, podremos comprar munición, botiquines, nodos de energía, mejorar la armadura de nivel, vender los objetos valiosos que vayamos encontrando, y una cosa muy importante, utilizarlo para guardar lo que no podamos llevar en el inventario, tipo baúl rpg, y tendremos nuestros objetos disponibles en cualquier almacén de los numerosos que hay en el juego.


Otro punto a destacar, es el espeluznante diseño de los enemigos, algunos llegan a ser realmente terroríficos y siniestros, no sólo en su dibujo, sino en su forma de moverse, aparecer, o incluso al morir. El juego es violento y bastante sórdido los programadores han colocado, "los sustos" de manera magistral e inesperada por mucho que vayamos de forma cauta.

Al ser un Survival Horror, la munición es escasa, y si vamos dando tiros a lo loco nos quedaremos sin ella enseguida, en mi partida la verdad es que me he administrado muy bien todo desde el principio, y no he tenido problemas en este sentido, salvo una vez, que para no spoilear no puedo contar.








* Pros:
+ Los gráficos, diseño de armas, armaduras, enemigos, lugares (da gusto salir a dar un paseo espacial, y disfrutar de las maravillosas vistas) y naves tanto las zonas exteriores, como interiores, son sobresalientes, realmente me ha impactado.
+ Una vez más, y no me canso de decirlo, la atmósfera opresiva y asfixiante que  consiguen, con los juegos de luces, partículas en el aire, detalles por doquier.
+ A destacar este punto como uno de los más fuertes del juego, el sonido, música acompañando todo el rato el ritmo del juego, efectos de sonido, susurros, ruidos, voces, todo es increíble.
+ El nivel de dificultad bien llevado, lo justo para que te maten muy pocas veces y poder avanzar, pero si te descuidas un poco...
+ Lo bien repartidos que están los puntos de guardado, las mesas de mejora, y los almacenes.

 

* Contras:
- Se podía haber sacado un poquito más de la historia.

- El final es muy predecible y los personajes también.

 

 

 

* Recomendado: Sobre todo para gente que lo quiera pasar mal de verdad, lo he jugado a oscuras y con el volumen bastante alto, y se consigue una experiencia, única y aterradora, realmente da mucho miedo, te mantiene todo el tiempo alerta y en tensión. Me atrevería a decir que es el mejor Survival horror al que he jugado. Abstenerse la gente de fácilmente asustadiza, ya que lo pueden llegar a pasar realmente mal.

 

Una joya, de este arte que tanto amamos.

 

 

 Nota: 9'3/10 Obra maestra. 

 

 

Análisis Strider (Master System II)

Strider, este fue el segundo juego que tuvimos mi hermano y yo, comprado, por eso lo guardo cierto cariño, al fin y al cabo nos reuníamos a jugarlo los críos de la familia, el primero de los juego fue el inigualable y mítico Alex kid in miracle world, que venía incluido en la consola, previamente había jugado al spectrum, recreativas y mi primo Hugo nos regaló su Spectrum y su magnífica consola Atari 2600, gracias a él nos picó el gusanillo de los juegos en casa. 

 

 La verdad éramos pequeños y este juego lo compramos por la portada, como casi todos los que compramos de la Master System II, así nos fue, pero a partir de ahí en el resto de las adquisiciones empezamos a mirar con lupa, y analizar estadísticamente cada compra.

 

Pero vamos con el juego que nos ocupa, el magnífico Strider, en la recreativa claro, también tuvo una muy buena conversión para la Sega Megadrive, pero lo que es en Master System II la adaptación fue un fracaso.

 

Como jugador veterano y sobre todo amante de este hobby maravilloso, siempre sé sacar lo mejor de cada título, aunque el juego sea un auténtico despropósito. En este caso se puede intentar disfrutar de él, pero sólo en el caso que sea uno de los pocos juegos que tengas, realmente no consigue enganchar, le dimos muchas oportunidades pero se quedó en aguas de borrajas.

 

 

Manejamos a un Strider una especie de agente de las fuerzas especiales que tiene que derrocar la dictadura de turno, para ello cuenta con su espada de plasma, su agilidad de "ninja" y unos robots que puedes llamar para que te ayuden, que cuentan como poder limitado. Lo mejor de todo es la calidad gráfica del producto, como se puede apreciar en las capturas los personajes están muy pero que muy bien conseguidos, con un buen detalle, tamaño perfecto y colorido excelente, pero el resto de apartados se aleja mucho de esta calidad, y nos darán más de un quebradero de cabeza, el sonido, la música, el nefasto control,  la lentitud de movimientos del protagonista, la dificultad, todo se pone en contra en esta adaptación.

 

 

* Pros:
+ Los Gráficos están bien conseguidos para la máquina de 8 bits. 

 

* Contras:
- El manejo es desesperante, lento e impreciso.
- Música y sonido, insufribles especialmente la música es horripilante, horrenda, te taladra el tímpano.

- La dificultad es endiablada, el juego, como muchos de la época de los 8 bits, es realmente difícil, en gran medida por las zonas plataformeras, y el salto del protagonista que es impreciso.

 

 

* Recomendado: Para fans de lo retro y de las conversiones de todo tipo. Gráficamente está en el Top de la Master System II. Si te gusta el cyberpunk y pasarlo canutas con la dificultad, en este Strider  encontrarás un reto muy bueno. El resto del público lo evitarán. Sólo lo disfrutarán personas con un cariño especial a esta consola.

 

 Nota: 2'5/10 Sólo para partidas esporádicas. 

 

Crítica Aladdin (Ciclo Disney)

Aladdin (1993) nos sitúa en Ágraba, en donde nos presentarán a un vulgar ladronzuelo llamado Aladdín, que junto a su amigo Abú , intenta sobrevivir día a día. Un buen día, y por casualidad, conoce a la princesa Jasmine (la hija del Sultán) de la que se enamorará perdidamente y a la que intentará conquistar con la ayuda de sus amigos, Abú, la alfombra mágica y el Genio de la lámpara. Pero no todo será tan fácil en su camino, ya que Jafar (el Visir real) con la ayuda de su secuaz Yago, intentará impedírselo en todo momento.

 Aladdin cautiva y sorprende a grandes y pequeños gracias a un estilo de dibujo increíble, en el que los rasgos árabes se entremezclan con los rasgos occidentales, a los que Disney nos tiene acostumbrados, dándole a cada personaje un estilo único e inimitable. La banda sonora      nos deja canciones memorables de la mano de Alan Menken y Tim Rice, como Rey, Un genio  tan genial y Un mundo ideal (es imposible no enamorarse con esta canción). También nos encontramos escenas épicas que perduran eternamente en la retina, como ese primer encuentro con la lámpara.

Todos los personajes tienen un perfil muy bien construido y definido, Jafar se presenta como uno de los grandes villanos de la compañía. El toque de humor de la película nos lo da el Genio de la lámpara con sus canciones y chistes , acompañado del gran Abu y Yago que ponen su granito de arena. En cuanto a los demas personajes con encontramos con el Sultán cuyo perfil es infantilizado, el propio Aladdin, que evoluciona a lo largo de la película, viéndose los cambios que sufre el personaje según la circunstancia que está viviendo. Por último, Jasmine es una de las grandes princesas Disney de los años 90. Una princesa que busca su destino por sí misma y que no espera a que el príncipe azul la saque de todos los problemas cabalgando en el corcel blanco.

El guión se encuentra muy bien estructurado y temporizado, ya que nos encontramos con los tiempos bien marcados. Los guionistas tienen muy claro qué cosas y cómo lo quieren contar, dejándonos una película en la que no encontramos zonas en las que baje el nivel, en ningún momento, ni finales atropellados en los que la acción final se desarrolla con tranquilidad.

Nos encontramos ante una película dirigida a todos los públicos, 87 minutos de diversión, magia y encanto. Uno de los grandes clásicos Disney, que nunca pasa de moda, y que gusta tanto a grandes como a pequeños.

Recomendada a todos aquellos que crean en la magia y quieran pasar un buen momento.

Lo mejor: Historia, estilo de dibujo, banda sonora absolutamente maravillosa todas las canciones son pegadizas, personajes en general, el Genio de la lámpara con sus maravillosos chistes. Es una película redonda.

Además la versión Blu-ray trae unos extras muy interesantes, completos y muy jugosos para los fans.

Lo peor: La falta de protagonismo de Rajá.

Nota Fran: Hasta el momento es mi película de Disney favorita, realmente mágica.

Nota: 10/10

Análisis Uncharted el tesoro de Drake (Playstation 3)

 

En el año 2007 salió el juego que hoy nos acompaña, y con él, nació el gran rival de Lara Croft, bueno rival por poco tiempo, porque en cuanto Nathan Drake pisó nuestro mundo del videojuego hundió a nuestra querida Lara, y se coronó como el Rey de los aventureros, pero... en el año 2.013 Lara Croft renació con su nuevo Tomb Raider volvió renovada, graficamente apabullante y con un estilo de juego más completo y abierto, pero esto nos lo contará Esther que nada más salir el juego en Pc lo compró, y no pudo parar de jugar hasta pasárselo, por supuesto, nos traerá en breve un análisis completo. 

 

Como puede verse, estamos ante uno de los pesos pesados de la consola PlayStation 3, Naughty Dog dio el pelotazo con Nathan, convirtiéndose en uno de los buques insignias de la consola. Cada consola y generación tiene un super título que todo el mundo, hasta los que no están en el universo del videojuego lo conoce. Lógicamente sólo hay que ver que después de este juego han salido tres títulos más y estamos ya pendientes del quinto de la saga, que ya está anunciado para la PlayStation 4.

Basicamente esto de empezar y no parar hasta terminarlo es lo que me sucedió a mi con el juego que nos ocupa hoy Uncharted el tesoro de Drake, uno de los puntos fuertes, que al terminarlo es saber que tienes dos juegos más por empezar y un tercero que es la precuela de la PsVita, también de una calidad extraordinaria.

 

Definir en una palabra Ucharted es, "aventura", de las clásicas, con lo que soñabamos de pequeños en las películas que abordaban estos temas, como Indiana Jones, Tras el corazón verde, En busca del corazón verde, Las minas del rey Salomón, el juego bebe de las aguas de su maestro, Tomb Raider, para mezclar plataformas y acción, a partes iguales, que no llegan a ser repetitivas gracias a su bien llevado argumento, en el que el misterio es también protagonista y nos hace querer desenmarañarlo poco a poco. También al igual que los juegos de Lara la vista es en tercera persona. Los personajes y los enemigos, tienen carácter, están bien conseguidos, las situaciones son variopintas, y la atmósfera, ya sea en la jungla, como en los subterráneos es opresiva, pero digna de admirar al mismo tiempo.

 

Este título nos pone en la piel de Nathan Drake, un cazafortunas pícaro y socarrón que con su buen humor nos va ganando paso, está acompañado en todo momento por su amigo y camarada de juergas Víctor Sullivan (Sully), este le ciega el dinero antes de darle la oportunidad de pensar. La historia comienza cuando Nathan consigue el diario del pirata y bandido Sir Francis Drake, ya que en sus páginas está la localización, entre pistas indescifrables a ojos profanos en el tema, del Dorado, el tesoro español perdido. Un tercer personajes importantísimo en la trama es Elena Fisher, una periodista de investigación que aparece nada más comenzar la introducción, y nos acompañará gran parte de la búsqueda.

* Pros:
+ Gráficos coloridos, colores frescos y alegres, una maravilla.
+ Sonido, la atmósfera que crea está realmente bien conseguida.
+ Los pequeños detalles, como el mojarse la ropa.
+ La animación de Nathan, impresionante.
+ Produce adición por conseguir todos los tesoros ocultos.
+ La mezcla entre plataformas y acción.
+ Unos enemigos al hacia el final de la aventura que no puedo decir para no spoilear, nos harán sudar la gota gorda.

* Contras:
- Un pelín más de chicha en el argumento hubiera estado bien.
- El enemigo final no supone ningún reto.

 

* Recomendado: En general todo el mundo le sacará provecho, en especial la gente con ganas de aventuras, con situaciones muy exageradas e increíbles al estilo "Indiana" que harán las delicias de sus seguidores, además de los fans de Lara que también encontrarán un producto bien acabado. Ha sido una de mis mejores adquisiciones de la Playstation 3, en general los cuatro juegos que componen la saga hasta el momento, a trilogía de la Ps3 y la precuela de la PsVita. Iré haciendo los análisis de cada uno de los tres restantes, en cuanto los vaya terminando.

Nota: 9'1/10 Imprescindible.

Crítica Hércules (Ciclo Disney)

Hércules (1997) cuenta la historia del hijo de Zeus. Que siendo bebé es secuestrado por los secuaces de su tío Hades. Que quiere asesinarlo, porque las Pléyades han visto que en el futuro desbaratará sus planes de ser el Rey del Olimpo.

Para ello, deben convertirlo en humando mediante una poción, pero algo falla en su plan, dejándolo en semidiós y nuestro protagonista estará condenado a vivir en la Tierra, hasta que llegue a convertirse en un héroe verdadero (para volver a ser un Dios completo y poder vivir en el Monte Olimpo) algo que intentará conseguir con la ayuda del entrenador de héroes Filoncetes y su amigo Pegaso (un caballo alado). En su camino se encontrará a numerosas criaturas con las que combatir y chicas guapas como Mégara que le harán perder la cabeza. 

                                        

                         

La historia está narrada a golpe de Gospel interpretado por las musas, que a lo largo de la película tendrán sus intervenciones, acompañadas por la banda sonora creada por el siempre magnífico Alan Menken.

Hércules fue la película Disney que rompió con los esquemas de dibujo que había hasta la época, algo que ha sido criticado por muchos pero que a otros nos encanta, ya que intentan darle un estilo más "griego" es decir estilos más angulosos y menos redondeados, alejándose de los esquemas de otras películas como La bella Durmiente o Blancanieves.

En cuanto a los personajes, destacar a Hades como el malo de los malos más divertido que ha existido hasta este momento en Disney. Su sentido del humor negro, sus ironías y sus gestos hacen que caigas rendido a sus pies, dando toques de humor a la película en casi todo momento.

Por otro lado está el cascarrabias Filoncetes que también nos da grandes momentos, algo que también consiguen Pegaso y el propio Hércules.

Pero quiero hacer una mención especial a Mégara, que es una de las princesas Disney (como muchas otras) que rompen con el esquema ''princesa ñoña'' como Blancanieves, y es que es borde, cortante y sabe muy bien lo que quiere. Una de mis heroínas favoritas junto a Jasmine, Mulán y Ariel.

Una película recomendada a todos los públicos, ya que nos acerca, a su manera, a la historia antigua y con la que pasaremos un buen rato en familia.

Personalmente recomiendo ver los clásicos Disney en Bluray, ya que están haciendo un fantástico trabajo de remasterización, que consigue una calidad de imagen fantástica en cada una de las películas.

Lo mejor: Hades, el estilo de dibujo y la historia.

Lo peor: El final atropellado.

Nota: 9'5/10

Crítica Up (Ciclo Disney)

Con Up comienza el Ciclo Disney, una sección de críticas de los clásicos Disney y sus secuelas (la mayor parte de estas películas tendrán las notas que les hubiese puesto cuando era pequeña, van a ser generalmente altas).

 Up cuenta la historia de Carl Fredicksen que tras quedarse viudo, quiere cumplir el sueño que tenía con su mujer, Ellie, vivir en Cataratas Paraíso. Para ello engancha miles de globos a su casa y toma rumbo a América del Sur. Pero, no realizará su viaje solo, ya que Russell, un niño de 8 años, al que solo le falta una medalla de los Boy Scouts para ser explorador, forzosamente le acompañará.

En su camino se encontrarán con numerosas aventuras y con criaturas extrañas como el pájaro Kevin y Dug un perro un tanto peculiar.

Dirigida por Pete Bocter y Bob Peterson y con una 

maravillosa banda sonora de la mano de Michael Giacchino, ganadora de 2 Oscar (Mejor Película de Animación y Mejor BSO)Up es una película de animación para todos los públicos, con toques dirigidos directamente a los niños, en las escenas de comedia y de la interacción de Russell con Kevin y Dug pero también hay escenas dirigidas directamente a los adultos, como la historia de Carl y el mensaje de la película: nunca es tarde para  cumplir tus sueños.

La vida pasa, y pasa y pasa, el tiempo corre y siempre dejamos nuestras ilusiones atrás, por las rutinas y problemas del día a día, dejando a un lado lo que más anhelamos conseguir por seguir rumbo fijo hacia la vida que construimos en el día a día. Y cuando llega un momento en el que los años han pasado, las arrugas surcan la cara y las canas reflejan el fin de la juventud, nos damos cuenta todo lo que hemos perdido.

Pero no nos damos cuenta que quizás la mayor aventura no era la que soñábamos de pequeños, sino esa que vivimos junto a la persona que amamos, en la que las pequeñas cosas cobran su verdadero significado, en la que la vida misma se convierte en la aventura más grande jamás contada.

                                                                           

Lo mejor: La historia de Carl y Ellie (escena que pone la piel de gallina solo con recordarla,  los personajes en general, todos tienen un perfil muy bien construido, la animación es perfecta y la banda sonora.

Lo peor: algunos problemillas con las edades de ciertos personajes que no quedan muy claro, y alguna que otra pirueta de Carl.

Nota: 10/10

Reseña El laberinto mágico

Hemos probado este juego publicado por Devir, lo compré a sabiendas de que son partidas rápidas, sin presión, cada momento tiene su juego, y este realmente es muy divertido, especialmente para cuando no se dispone de mucho tiempo, o de telonero para uno más contundente. La edad recomendada es a partir de 6 años. Para 2 a 4 jugadores. (Nosotros lo hemos probado a 3 jugadores y funciona muy bien).

Dicho esto, comentar que el juego está disponible por unos 25€ o 30€, un precio relativamente barato, además los componentes me han gustado bastante, las instrucciones cumplen, son 15 hojas, en Castellano, Catalán y Portugués, con dibujos y diseños, estilo comic, muy bonitos. La caja es tamaño Medio-Grande y contiene:

 

24 muros de madera.

24 fichas con símbolos mágicos.

1 bolsa de tela.

1 dado con las caras numeradas 1, 2, 2, 3, 3, 4.

4 magos (peones) en color rojo, azul, amarillo y verde.

4 bolas metálicas.

1 tablero de juego.

 

 

El truco está en los imanes, los muros se colocan debajo del tablero de modo que ningún jugador sepa dónde se encuentran, los magos (los peones de madera) se les coloca en el tablero, en su base tienen un imán, y la bola metálica va pegada por debajo del tablero, depende de la tirada, mueves los espacios indicados en el dado.

La gracia es que los muros a la vista son invisibles, y si das con uno por debajo del tablero, la bola, que está pegada al peón, se cae y se desliza hasta uno de las salidas, cuando pasa esto, pones a tu mago otra vez en una de las cuatro esquinas y le vuelves a poner debajo la bola, para empezar de nuevo. Así los jugadores van memorizando el tablero, ¿Y todo esto para qué?

 

 

Pues nada más ni nada menos, que al comenzar se meten todas las fichas de símbolos mágicos en la bolsa de tela, estas mismas fichas están dibujadas en el tablero, así que un jugador saca una ficha, sin mirar, por ejemplo sale la seta, se coloca la ficha en el tablero en la casilla de la seta, y todos los magos tienen que ir a recogerla.

 

 

La ficha puede caer cerca de un mago, lo cual puede favorecerle, pero los muros son muy puñeteros, dando lugar a situaciones que incluso los jugadores más alejados pueden conseguirla. La dificultad del juego se puede subir de manera considerable si al preparar el tablero, antes de comenzar la partida, se colocan todos los muros, así los magos las pasarán canutas para avanzar.

 

 

El objetivo del juego es conseguir 5 símbolos mágicos, en cuanto un mago los consigue se proclama ganador con todos los honores.

 

 

* Recomendado para partidas rápidas, o por ejemplo calentar para otros juegos más densos, a los que tengan hijos les va a encantar. Personalmente, comprarlo ha sido un acierto, y me ha gustado mucho.

 

 

Nota:  7'8/10