jueves, 20 de octubre de 2016

Nueva Nintendo Switch


Aquí la tenemos, la famosa Nintendo Switch, por fin, tanto tiempo esperando su presentación, llegó el día, lo primero de todo decir que abandona el nombre en clave que tenía hasta ahora (Nintendo NX) para pasarse a denominarse Nintendo Switch (Switch significa cambio en español).
 
Lo primero que vemos es una consola compacta y parece una evolución directa de la Wii U, de hecho la tableta es una transformación del mando-tableta y los mini mandos son los Wiimotes de la anterior Wii.
 
Según el tráiler de presentación es una consola de sobremesa, en la cual tienes la posibilidad de dividir el mando principal en dos pequeños mandos y estos los enganchas a la tableta, la extraes y puedes continuar la partida en cualquier lugar, como una portátil, sin distancias, totalmente independiente, es más la tableta se puede colocar en cualquier lugar y con los dos minimandos, cada uno puede ser para un jugador diferente y son inalámbricos, vamos que pueden echar una partida a dos jugadores en la misma pantalla en cualquier lugar.
 
Pros:
+ Catálogo, Nintendo asegura que no cometerá el error de la anterior consola al no contar con terceras compañías, esto quiere decir, títulos no solo desarrollados por Nintendo, sino que comentan que tienen a grandes compañías trabajando en títulos para ellos, así que además de los exclusivos de la gran N, contaremos con juegos de Bethesda o Atlus por poner dos de las que han notificado, por cierto dos compañías realmente geniales, adoradas por nosotros, y con títulos magníficos de rol.
 
+ El diseño de la consola me ha gustado mucho, y la pantalla tableta que nos aseguran que será en alta definición tiene una pinta estupenda. 
 
+ Las imágenes mostradas en el vídeo de Nintendo nos muestran un nuevo Mario en 3D que me he enamorado, un nuevo Mario Kart, el famoso Zelda breath of the wild que estamos contando los días para que llegue, y también se ha mostrado el Skyrim, seguramente la versión remasterizada que está realizando Bethesda y que ya sabéis que a los poseedores del juego y todas las expansiones se lo actualizaran totalmente gratis.
 
+ Y como gran y último punto, el poder disponer de una consola de sobremesa y portátil a la vez y sin perder calidad, que se preparen los parques, los restaurantes, los lugares donde tengamos que estar mucho tiempo va a haber muchas partidas competitivas al Mario Kart por ejemplo, va a ser divertido.
 
Las Dudas que nos deja:
- El precio, no se ha hablado nada todavía.
 
- Los minimandos y el mando grande el cual forman parecen poco cómodos, esperemos que sólo sea una equivocada impresión.
 
- La potencia de la consola, no sabemos los datos, aunque se habla de que tendrá el chip de Nvidia Tegra 2 adaptado para Nintendo, ya veremos que tal es, sabemos que desde este blog decimos una y otra vez que la potencia no es lo importante, sino el catálogo de juegos adaptado a las posibilidades que ofrece cada consola, vamos los juegos, pero en este caso es importante decir que Nintendo nos sugirió que iba a competir con la Xbox One y la Ps4 de tú a tú, como digo veremos lo que nos ofrece.
 
- Este punto es muy importante, la batería, duración y calidad, batería en los minimandos, batería en la tableta... ya nos resolverán como se cargan.
 
 
Y bueno, en principio nada más que añadir, simplemente que ha sido una grata sorpresa y todos, la buena gente del mundo de los videojuegos, a todos esos que mantienen un ambiente cordial en sus blogs o sus respectivos canales o páginas, nos parece una noticia genial, desde Habitáculo Siete tenemos muchas ganas de poder probarla y ver el catálogo que nos ofrece.
 
En definitiva hoy ha sido un gran día para los amantes de los videojuegos, esperemos que aprovechen las posibilidades que ofrecen con esta nueva consola y nos ofrezcan un catálogo gigantesco de nuevos videojuegos.

domingo, 9 de octubre de 2016

Crítica Escuadrón Suicida




Película dirigida por David Ayer y un reparto de lujo: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis, Cara Delevigne, Scott Eastwood, Joel Kinnaman, Karen Fukuhara, Jai Courtney, Adewale Akinnuoye-Agbaje.


Escuadrón Suicida es la versión cinematográfica del cómic homónimo.

Tras los acontecimientos sucedidos en Batman vs. Superman, la agente Amanda Waller recluta a un grupo de criminales: Deadshot, Harley Quinn, Capitán Bumerang, Killer Croc, El Diablo, Slipknot, que estarán bajo las órdenes del coronel Rick Flag. Estos villanos, los más crueles, no tienen opción para negarse y ahí comienza el espectáculo...

...El espectáculo de Harley Quinn.


Sí, Harley Quinn lleva la batuta de la pelicula, Harley Quinn tiene los mejores chistes, Harley Quinn es toda la película y todo es gracias a Margot Robbie. Porque esta mujer ha hecho que Harley no sea solamente la buenorra del bate con shorts más cortos que el cinturón que los sujeta. Ha construido a una mujer fuerte dentro de su debilidad, sensata dentro de su insensatez y cuerda dentro de su locura. Tanto en el papel de Harley como el de Harleen Quinzel está soberbia. Una gran actriz que nos regalará grandes papeles. Estoy deseando esa película en solitario de Harley Quinn  <3.






Después de la sesión de fotos de Harley seguimos con la película, luego volveremos con la querida doctora Quinzel.

La película está bien construida, rápida, va al grano, no divaga en historias paralelas. Los personajes se presentan muy bien y no ocupa mucho metraje, algo que se agradece. Se trata de una peli en la que los más malos malosos tienen que rescatarnos de alguien todavía peor. Pero ese alguien quedada totalmente eclipsado por el Escuadrón. Tengo la sensación de que si quitas a los malos, la acción transcurriría de igual manera, centrándose solo en el Escuadrón. Hubiese estado mejor mostrarla formación del grupo, cómo evoluciona y dejar a los malos para posibles secuelas que habrá al menos una.

Además de Margot Robbie, los demás también trabajan muy bien, todo hay que decirlo, de Margot Robbie no solo vive el Escuadrón Suicida xD.

Quiero hacer una mención especial a Will Smith, que está soberbio, le da a Deadshot una personalidad muy chula, muy Smith que encaja muy bien con el tono de la película.



Y Viola Davis, que crea una buena Amanda Waller, dura, fuerte, como una pared de las buenas. Esta mujer no deja de sorprenderme, que gran descubrimiento hice cuando la vi en La Duda. Espectacular lo de esta actriz.


Y bueno, bueno, bueno... Llega el momento más esperado de la entrada. Sí, bichito ya llega tu momento. Y es que el Escuadrón Suicida tenía su morbo porque tenemos ¡Joker nuevo! 

Después de la desaparición de Heath Ledger (del que algún día le haremos un homenaje como se merece) Jared Leto coge el guante y se mete en la piel de este psicópata bromista que tanto nos gusta.

Además en esta película tenemos la relación de ¿amor? entre Joker y Harley Quinn, un poco bastante edulcorada en la versión cinematográfica respecto a los comics pero que a las romanticonas y romanticones como yo nos encanta. Esa escena del nacimiento de Harley es espectacular.


Pero vamos a lo que vamos.toca el análisis del nuevo Joker. Jared lo tenía bastante complicado, Heath Ledger dejó el listón muy alto y eso es algo que Leto tenia que solventar, y lo hace, sí señores, lo hace y ahí van mis razones.

Lo primero de todo la estética, menos payaso y más psicópata, un gangster que le faltan todos los tornillos de la cabeza y que disfruta con el dolor ajeno. Vemos a un Joker sin cejas y lleno de tatuajes. muy repeinado y con unos dientes imposibles. Algo que nos hace olvidar completamente el Joker de Ledger y el de Nicholson.

Jared ha creado un Joker distinto a los que hemos visto, y eso es lo que quería, que diese su punto de vista al personaje, Ha sabido introducirse dentro de la mente del Joker y sacar su lado oscuro, o eso parece, porque son pocas las escenas las que nos ofrecen, han hecho muuuuchos recortes, ¿quizás para una versión extendida? ¿Una película de Joker y Harley?

*Nota: después de escribirlo han anunciado la versión extendida a la que añadirán 13 minutos, no he visto el trailer de las escenas, así que no sé si se tratan de Joker y/o Harley o no.*

No sé dónde quedarán dichas escenas pero está claro que Jared da mucho más de lo que se ve. Es una gran actor y se deja la piel o mejor dicho se mete en la piel de cada personaje como el que más. Sé que tiene muchas críticas y que a muchos no les ha convencido pero en Jared confiamos y ya sabéis... 

Quien ríe el último ríe mejor.

Lo mejor: los personajes, la música, la estética de la película.

Lo peor: la resolución final, ¿en serio? ¿así?; las pocas escenas de Joker, ¡queremos más Joker!; Batman xD, no, es broma, pero Ben Affleck como Batman no me gusta y me saca de la película. 

Nota: 9/10

sábado, 8 de octubre de 2016

Trailer: Pirates of the Caribbean: Dead Men tell no tales

Hoy os traemos el trailer de la nueva película de Piratas del Caribe, que en español se llamará la venganza de Salazar. Se estrenará en el 2017, y cuenta con Javier Bardem (que no es santo de mi devoción) como villano.

Uno de los mejores trailers que he visto últimamente.

A continuación os dejamos el trailer en español y en inglés ^^ Disfrutadlo :)

Español:



Inglés:





viernes, 7 de octubre de 2016

Crítica Por la dignidad de mi hija


Película dirigida por Monica Mitchell y protagonizada por David Lewis, Elisabeth Rohm, Tiera Skovbye.


Peyton es una estudiante e hija ejemplar que está a punto de entrar en la universidad, hasta que un día, unas fotos intimas circulan por la red destrozando su vida.

Y aquí comienza la película, una familia que busca recuperar su normalidad tras ver cómo comienza una pesadilla por unas fotos alojadas en una página web.

La película está bien, nos recuerda los peligros que esconde la red y algunos allegados... Siempre tenemos que tener en cuenta los hackers y lo que tenemos en nuestro ordenador y quién accede a ello. 

El film a lo largo que avanza se despega un poco de la crisis de la adolescente al ver cómo su vida social se desmorona por momentos y nos muestra la lucha por recuperar la dignidad perdida de varias de las víctimas que se ven afectadas por la filtración de fotos privadas a la red. Además de avanzar hacia una trama totalmente inesperada.


Lo mejor: la historia que avanza con convicción y sabiendo bien lo que hace.

Lo peor: la duración, 105 minutos, yo quitaría un poco de metraje, hay escenas que pecan de repetitivas.

Recomendada para pasar una buena tarde de domingo en familia y para adolescente y pre-adolescentes.

Nota: 6.5/10

miércoles, 5 de octubre de 2016

Pokémon Sol y Luna: ¡DEMO!


Ayer, Nintendo anunció las últimas novedades de su nuevo Pokémon: Sol y Luna, que sale a la venta el 23 de noviembre de este año.

El 18 de octubre podemos disfrutar de la demo especial del juego que podremos descargar de Nintendo eShop o a través del sitio web de Nintendo. ¿Qué nos vamos a encontrar en esta demo? 

Nos introducirá en la nueva región, Alola y comenzaremos con el pokémon ¡Greninja Ash! Pokémon que podremos transferir al juego a partir de su fecha de lanzamiento. Ante esto solo puedo decir dos cosas: ¡Moooooola! y ¡Gracias Nintendo!  


Pero hay muchísimas más novedades sobre el juego que Nintendo ha recogido en el siguiente vídeo (las segundas evoluciones de los pokémon iniciales, la Festi Plaza, el Poké  Resort para los pokémon que dejamos en las cajas).



Estas son las últimas novedades calentitas del Pokémon Sol y Pokémon Luna. Espero que os gusten tanto como a nosotros :) ¡Qué ganas de que se ponga ya a la venta!

Intentaré, a ver si me da tiempo, de realizar un gameplay de la demo y traérosla al blog ^^.

¿Qué os parecen las evoluciones? ¡¡¡Queremos conocer vuestras opiniones!!! Son todos adorables <3

Fuente de la noticia: Página Oficial de Nintendo

 

lunes, 3 de octubre de 2016

Crítica Dulces criaturas




Película dirigida por Jonathan Millot y Cary Murnion. Protagonizada por Elijah Wood, Alison Pill, Rainn Wilson, Jorge García, entre otros.



Un misterioso virus infecta a los niños de un colegio convirtiéndoles en zombies que se comen a los profesores. Estos deben salvar sus vidas protegiéndose de sus pequeños alumnos.

He de decir, que vi esta película porque la protagoniza Elijah Wood y me apetecía verle en el género de terror, lo que no sabía es que me iba a gustar tanto.


Los zombies ya están muy vistos, ya no nos dan miedo, sabemos perfectamente cómo protegernos ante un ataque zombie, tanto que ya casi tenemos el equipo preparado debajo de nuestras camas, así que la idea de niños zombie atacando a los docentes me llamaba y me aterra, espero que eso nunca pase en mi clase... 

Un virus que se propaga a través de la comida de los niños, concretamente, nuggets de pollo crea el caos en la escuela. De repente los niños devoran a los docentes, quedando un grupo un tanto peculiar a salvo, pero ¿durante cuánto tiempo? ¿podrán escapar del centro? ¿hay más infectados fuera?



La película transcurre sobre la supervivencia de estos profesores, mostrándonos unas personalidades tan raras y curiosas que en vez de terror, estás viendo una comedia, de terror, pero comedia. He de decir, también, que me ha llegado al corazón gracias a una escena en la que hacen una defensa del profesorado y lo minusvalorada que esta nuestra profesión. Tenemos que enfrentarnos a todo, inclusive, niños zombie. No todo son ceras y plastilina.

Mención especial a Jorge García (Hugo Reyes en Perdidos), un personaje que a lo largo del metraje no tiene un papel esencial en la historia pero que te partes de la risa con él y su furgoneta, ¡cómo no!

Pero está claro, que de las múltiples escenas que me han encantado de la peli, me quedo con el final, delirante y maravilloso como el resto del film.



Lo mejor: el guion, actores, chistes.

Lo peor: podía haber llegado a ser una película de culto pero le falta algo para llegar a ese nivel (aunque para mí si lo será, la recordaré con cariño).

Recomendado a los que quieren pasar un buen rato, les guste las pelis de terror y ver algo distinto en el género zombie.

Nota: 7.5/10

sábado, 1 de octubre de 2016

Crítica Bone Tomahawk




Bone Tomahawk es la ópera prima del director S. Craig Zahler (también se encarga del guion de la película). Protagonizada por Kurt Russell, Richard Jenkins, Patrick Wilson, Matthew Fox y Lili Simmons.


En este Western con tintes de terror, Zahler nos presenta la localidad de Bright Hope, a la que un día llega un forastero (David Arquette) que levanta las sospechas del sheriff  Hunt (Kurt Russell) y de su segundo ayudante (Richard Jenkins). Tras dispararle y llevarle al calabozo, la doctora Samantha O'Dwyer cura sus heridas bajo la vigilancia del ayudante del sheriff, Nick. Esa noche, uno de los vecinos del pueblo es asesinado y los ocupantes de la comisaría desaparecen sin dejar rastro. La única pista que tienen es una flecha. Tras recabar la información sobre los posibles secuestradores, el sheriff Hunt parte en su busca con tres acompañantes Chicory (Richard Jenkins), Brooder (Matthew Fox) y Arthur (Patrick Wilson) hacia una misión terrorífica.



Este Western nos regala lo mejor del género pero además lo mezcla con el cine de terror, en la que nos encontramos alguna escena gore pero que no desentona del ritmo de la película ni está fuera de la historia, sino todo lo contrario. Es una película con una historia bien construida y que da pleno protagonismo a los actores que pueden desplegar sus dotes interpretativas a lo largo de los 135 minutos que dura el largometraje.

Los cuatro actores principales realizan un excelente trabajo pero iré desgranando su actuación uno por uno. 
  • Kurt Russell parece que ha nacido para ser el sheriff Hunt o Zahler creó al personaje pensando en él, puesto que su actuación es soberbia. Es imposible no enamorarse del sheriff y desear que su misión acabe bien. Se trata del nexo de unión de los otros tres personajes, marcando el ritmo del viaje e incluso de la historia. El personaje principal que mueve todos los hilos.
  • Richard Jenkins en el papel del viejo Chicory, nos regala una más de sus magníficas interpretaciones (que están tan poco valoradas). Crea un personaje completo, dispuesto a comerse el mundo a pesar de su edad, demostrando la valentía y a la vez inocencia de uno de los ancianos de Bright Hope. Indispensable para la historia.
  • Patrick Wilson interpreta a Arthur O' Dwyer, el vaquero del grupo. Tiene un papel muy importante en la historia poniendo el punto en el plano emocional, pero se ha encontrado con los dos pesos pesados Russell y Jenkins que eclipsan su actuación, a pesar de que borda cada paso de su personaje.
  • Matthew Fox se está postulando como un gran actor a lo largo de sus últimas actuaciones en las que olvidamos al querido Jack Shephard de Perdidos. En este caso, se pone en la piel del caballero del pueblo con sus aires de creído y actitud chulesca, pero que sin dudarlo se pone en marcha para rescatar a la doctora y al ayudante.



Lo mejor: la historia, la fotografía y los personajes, también cabe destacar los efectos especiales, el sonido de los pasos, las balas.... todo es excelente

Lo peor: quizás la resolución final que es algo rápida en comparación con el resto de la trama.

Recomendada para todos aquellos amantes del western que busquen pasar un rato de miedo.

Nota: 8'5/10.
 

martes, 27 de septiembre de 2016

Recordando a Jim Henson



El 24 de septiembre Jim Henson hubiese cumplido 80 años. Es por esta razón que hoy le dedicamos nuestro humilde homenaje. Y ¿por qué? Puesto que gracias a él nuestra infancia se llenó de ilusión y de imaginación, aprendimos a contar y a vivir en mundos mágicos que nos enseñaban los valores de la amistad, el amor, el compañerismo... Un mundo de paz es lo que quería cuando de su mente nacieron los Fraggle Rock, un mundo de paz que no llega pero que muchos lo llevamos en nuestro día a día con nuestros actos.

Jim Henson nació el 24 de septiembre de 1936 en Greenville (Misisipi)  fue titiritero, productor, cineasta, músico pero sobre todo fue creador de magia e ilusión. Cambió el mundo de los títeres dotándolos de vida gracias a los ojos y al movimiento al hablar, utilizó todas las esquinas de la televisión, convirtiéndose esta en el escenario completo de su actuación.

Entre sus múltiples creaciones destacamos las míticas: Los Teleñecos, Fraggle Rock, Barrio Sésamo... Pero también queremos comentar la existencia de tres proyectos que inspiraron Los Teleñecos, como Time Piece, The Youth y The Cube. Aquí os dejamos un clip de Time Piece.



Time Piece Short Film. Clip 1.


Pero nos centraremos sobre todo en los programas que marcaron nuestra infancia, así que iremos uno por uno:

Los Teleñecos (The Muppets)


Los episodios piloto de The Muppet Show: Sex and Violence no gustaron mucho en estados Unidos. Jim Henson que en ese momento estaba trabajando en Barrio Sésamo, pretendía no encasillarse en el público infantil. Así nació el Show de los Muppets, que se convirtió en un gran fenómeno televisivo, gracias a la Rana Gustavo, la cerdita Peggy, Gonzo, Ozzy y compañía. El programa duró cinco temporadas, debido al gran trabajo que conllevaba y que Henson quería realizar películas de cine. El programa acabó en el momento justo, y los Teleñecos, protagonizaron varias películas como el gran golpe de los Teleñecos.

Barrio Sésamo


Barrio Sésamo ha marcado la infancia de varias generaciones: ¿quién no ha aprendido a contar con el Conde de los números, o con las galletas que se iba comiendo Triqui? ¿Quién no se ha reído con las "peleas" de Epi y Blas? Grandes personajes que nos acompañaron a lo largo de nuestra infancia: Elmo, Caponata o Paco Pico, Elmo... Programa mítico que ha hecho feliz a millones de niños y que hoy en día lo sigue haciendo.

Fraggle Rock


Este programa fue creado tanto para el público infantil como para el público adulto, un programa para crear un mundo de paz. Gobo, Rosi, Dudo, Bombo, Musi, el tío Matt, Sprocket, los Goris y Doc, no enseñaron tantas cosas en su mundo de fantasí, armonía y paz, donde una buena canción quitaba todas las penas y miedos, y las aventuras eran continuas y muy divertidas. ¿Cómo olvidar esas postales del Tio Matt, viendo desde su perspectiva nuestras costumbres humanas?

Cristal Oscuro

Película de fantasía que no tuvo una gran acogida, ya que la gente pedía los Muppets y sus críticas partieron de que no había ningún personaje humano a lo largo del film.

Sinopsis (Filmaffinity): Cuando hace mil años, el Cristal Oscuro fue dañado por un Urskek, el caos y la confusión se extendieron por todo el planeta. Si nadie repara el cristal, el demonio Skekses dominará la Tierra hasta el fin de los tiempos. Será Jen, el último superviviente de los Gelfings, quien intente devolverle al cristal su poderoso resplandor.


Dentro del Laberinto


Tampoco acompañó la crítica a este peliculón protagonizado por David Bowie y Jennifer Connelly. Magia y fantasía que hicieron soñar a toda una generación de niños, una película que la historia del cine ha puesto en el lugar que se merece.

Curiosidad: George Lucas fue su productor ejecutivo.

Sinopsis (Filmaffinity): Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen.

El Cuentacuentos

Desconocía la existencia de esta serie, no la había visto, pero profundizando en la biografía de Jim Henson di con ella, y con que su protagonista es mi querido John Hurt (Alien, el octavo pasajero; Harry Potter; V de Vendetta).  Se trata de una serie, tal y como explica Wikipedia que relata legendarios cuentos europeos a través de la combinación de actuación reales y marionetas. La temática de dichos cuentos es muy variada, pero tratan los temas universales propios del folclore y de la tradición de los cuentos de hadas, Los episodios son contados por un viejo narrador, representado por John Hurt, sentado junto a una chimenea en un antiguo castillo renacentista y siempre acompañado por su perro parlante, cuya peculiar voz era aportada por Brian Henson. Cabe destacar, como detalle curioso, el significado y simbolismo que el número tres tiene en cada capitulo.


Jim Henson murió el 16 de mayo de 1990 por una neumonía. Asistieron a su funeral 6000 personas además de sus queridas marionetas. Momento emotivo como el que más pero un gran reconocimiento lleno de amor y agradecimiento a Jim y todo lo que significó.

Despedimos este pequeño homenaje con la estatua creada en su honor en la Universidad de Maryland, donde estudió, junto a su gran amigo la Rana Gustavo, unidos para siempre, siendo el propio personaje el propio creador.


domingo, 25 de septiembre de 2016

Critica El Principito


Había una vez, un aviador que un día se encontró a un niño con cabellos dorados en medio del Sahara. Esta es la historia que nos contó Antoine Saint-Exupéry en el año 1943. Este año, Mark Osborne (Kung Fu Panda) nos lo vuelve a traer de su asteoride B 612 en forma de película de animación.


Mark Osborne nos acerca a la historia de El principito a través de una niña cuya madurez es superior a su edad. Ella vive con su madre, la cual quiere lo mejor para su hija, por eso se empeña en matricularla en la prestigiosa Academia Werth. Para conseguirlo la niña tiene que trabajar muy duro, ocupando la mayor parte de su tiempo en los estudios, teniendo programado hasta el último segundo del día. 

Madre e hija se mudan de casa, llegando a un barrio donde todas las casas están creadas por el mismo patrón, donde la vida está coartada por horarios y vidas aburridas, grises y monótonas. Pero no todas son así, al lado vive un anciano, que desentona totalmente con la vida rutinaria del barrio. Su casa es totalmente distinta, en su parcela hay luz, color, vida y él parece que no ha dejado morir el niño que un día fue. El querido aviador que quiere volver a ver a su amigo.

El aviador y la niña forjan una amistad mediante las páginas de la historia del pequeño príncipe que un día apareció en su vida pidiéndole un cordero. Una amistad que hace tambalear el maravilloso horario que la madre de la pequeña ha creado para ella.





El principito es una joya de la literatura y eso es lo que ha querido Osborne para el cine: crear una auténtica joya de la animación, que seguramente ha suscitado grandes envidias en el mismísimo Pixar. Y es que El principito mezcla, sin desentonar en absoluto, la animación con el stop motion, de manera que separa las dos historias que nos cuenta: la del pequeño príncipe y la de la pequeña niña que busca su niñez. Todo ello acompañado de una banda sonora de Hans Zimmer y Richard Harvey que hace que las emociones se pongan a flor de piel a lo largo de los 106 minutos de duración del film. De esta manera se crea la magia, la magia de una película que te hace soñar, reflexionar y por qué no, buscar más allá, salir de nuestro pequeño mundo y explorar, tal y como hizo el principito en su aventura.



Las películas de animación están etiquetadas como películas infantiles, algo que poco a poco los grandes productores van cambiado, enfocando sus largometrajes y cortos de animación hacia ambos públicos: el infantil y el adulto. El Principito es una de ellas.

Al igual que el libro de Exúpery, la historia se cuenta a los niños, esos niños que son los únicos capaces de ver a través de la imaginación, que poseen la creatividad más pura, que para ellos todo es posible, ven con el corazón, sin los filtros grises que la adultez pone a nuestros ojos, sin las preocupaciones que nos crea el estrés de la vida adulta: trabajo, problemas, facturas, rutinas..., ven con los ojos de la inocencia. Aunque la historia se dirija a los niños, esos niños que nunca deben olvidar su inocencia, su creatividad, que nunca deben dejar morir su imaginación, a los adultos nos da de bruces contra nuestra realidad. Nos muestra cara a cara nuestras vidas dirigidas por la rutina, en la que olvidamos lo que es de verdad lo esencial. Buscamos lo mejor: el mejor trabajo, el mejor puesto social, el mejor coche, la mejor vivienda, la mejor cuenta corriente y nos olvidamos completamente de lo que nos importa realmente: nuestro sentido de la vida, la amistad, el amor.

Y eso es lo que nos recuerda El principito a través del amor de una frágil rosa, el cuidado de su pequeño asteroide para que los baobabs no lo destruyan y la amistad forjada con un zorro muy sabio. Nos deja una lección muy sabia: lo esencial es invisible a los ojos. Lo siento mucho, sé que es duro escuchar esto, pero, a pesar de que Exupéry nos lo dijo hace ya 73 años, seguimos buscando lo esencial en el lado equivocado. Todavía no hemos aprendido nada, seguimos en el mismo bucle de rutina y hastío año tras año, buscando en el lado material todo aquello que lo emocional nos regala día a día.

Es momento de reflexionar cómo es nuestra vida y cómo queremos vivirla realmente.


Lo mejor: Absolutamente todo, desde el stop motion, animación, guion, duración, música.

Lo peor: No avisan a la entrada del cine, ni en los posters, trailers, anuncios que hay que ir al cine con un ejército de Klinnex, nunca he visto tantas lágrimas juntas en una sala de cine, tanto de niños como adultos.

Recomendada a todos los públicos, pequeños y mayores, a todos aquellos capaces de ver la belleza más allá, a todos aquellos que saben mirar con el corazón, a todos los que buscan la puesta de sol, pero sobre todo a todos aquellos que miran al cielo estrellado y oyen la inocente risa de un pequeño niño, que abandonó su asteroide para enseñarnos la más valiosa de las lecciones.

Nota: 10/10
 

sábado, 24 de septiembre de 2016

The cyberbully (2015)


The cyberbully es una película dirigida por Ben Chanan y protagonizada por Maisie Williams (mundialmente conocida por su papel de Arya Stark en Juego de Tronos).


La película nos cuenta la historia de Casey, una adolescente de 17 años, que como todos los que nos encontramos inmersos en el mundo de internet, utiliza las redes sociales para compartir comentarios y/o críticas. Hasta que un día un hacker se mete en su ordenador y ahí empieza su pesadilla.

La historia se centra en el ciberacoso y sus consecuencias, dando una lección continua de lo que pasa por un simple comentario dañino en cualquier red social.

En cuanto a la actuación, la película, visualmente, se centra en Maisie Williams, que nos regala una gran actuación.


Lo mejor; El trasfondo de la historia, el mensaje que transmite.

Lo peor: El final de la historia, un poco atropellado.

Recomendado a todos pero sobre todo a adolescentes, padres y/o familias y a docentes (a partir del final de Educación Primaria).

Nota: 8'5/10

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Crítica de El abuelo que saltó por la ventana y se largó


Adaptación de la obra de Jona Jonnanson, El abuelo que saltó por la ventana y se largó está dirigida por Felix Herngren.


La historia nos cuenta las aventuras de un anciano que el día que cumple 100 años decide escaparse del geriátrico en el que vive por una razón que no voy a comentar aqui, para saberlo tendréis que verla ;).


La película se desarrolla en dos tiempos: pasado y presente, ambos que cuentan las aventuras vividas por el protagonista como las que vive en el tiempo en el que se desarrolla la historia. Ambas delirantes, aunque una más que otra.

La actuación de los actores es buena, consiguen meterse bien en la piel de los personajes y en la historia hilarante que cuentan.



Lo mejor: la trama principal, la que ocurre en el presente. Es divertida y engancha.

Lo peor: La historia del pasado del protagonista. Es una historia a lo Forrest Gump, contando aventuras que alargan la película y pueden sacar alguna sonrisa, pero rompen un poco la trama principal.



Nota: 6/10

domingo, 18 de septiembre de 2016

Crítica Al encuentro de Mr. Banks




Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks), dirigida por John Lee Hancock, cuenta la historia de cómo Walt Disney convenció a la autora de Mary Poppins, P. L. Travers para realizar la película sobre su obra.   

                   

A lo largo de la película nos muestra la dificultad que encontró Walt Disney en conseguir que P. L. Travers le cediese los derechos de Mary Poppins para realizar la pelicula que finalmente se estrenó en 1965.

La negativa de Travers y la insistencia de Disney nos embarcan en una película llena de sentimientos y de historias recogidas en el bolso de Mary Poppins.



La historia se desarrolla en dos líneas temporales: pasado y presente. Siempre que se recurre al uso de flashback existe el peligro de que se rompa el ritmo de la película. En este caso no ocurre, presente y pasado están bien construidos de manera que uno sea necesario para entender el otro.


La película cuenta con un gran reparto en el que destaco a los dos actores principales: Tom Hanks encarnando a un maravilloso Walt Disney, Emma Thompson realizando una interpretación magnífica de P. L. Travers, creando un personaje completo, sin fisuras, perfectamente integrado en la historia.

Por otro lado, nos encontramos en el pasado con Annie Buckley interpretando a Ginty, Colin Farrell y Ruth Wilson, que interpretan a sus padres. La historia que construyen también es sólida y encaja perfectamente, como ya he comentado, con el hilo principal, a través de grandes actuaciones y momentos memorables.

Pero no hay que olvidar a los actores secundarios, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, B. J. Novak..., sin ellos la historia no sería la misma.



Lo mejor: Destaco la música, es una maravilla rememorar algunas de las canciones de Mary Poppins. Es imposible no mover los pies al son de la música.

Lo peor: no encuentro pegas a la película, está bien rodada, la historia es buena y los personajes encajan perfectamente en el largometraje.



Recomendada para todos aquellos que quieran conocer los orígenes de Mary Poppins y amantes de las buenas historias.

Nota: 9'5