Crítica 5 y... acción!

 

Ahhhhh, no hay nada mejor que una noche, fría entrar al teatro y disfrutar de una genial comedia. Y esto es lo que hemos hecho, pusieron dos pases en nuestra ciudad y no nos lo pensamos, vamos a ver que nos ofrece 5 y... acción!

 

 

El reparto lo integran cinco personas, Marta Hazas (de nuestra ciudad), su marido Javier Veiga, que es a quien tenemos que agradecer la obra, Carlos Sobera, Marta Belenguer y Ana Rayo. Los cinco interpretan sus papeles a la perfección, y aunque haya uno solo en el escenario lo llena completamente, son profesionales con un gran currículum y lo aquí lo demuestran.

La obra es rápida, y no baja el ritmo en ningún momento, así que no hay tiempo para que nadie se distraiga, Javier Veiga lleva todo el ritmo de la obra es el enlace entre los demás, y lo hace de auténtico vicio, nuestra querida Marta Hazas lo borda, llegando a protagonizar momentos realmente hilarantes, Sobera interpreta a una persona que nadie quisiéramos cerca en nuestras vidas, pero que nos encanta verlo, realmente increíble es tronchante a más no poder.

 

Del argumento no quiero decir nada porque hay que ir descubriendo poco a poco el mismo, según avanza la obra, tan sólo decir que la trama general es sobre la ilusión en la creación de una película por Javier Veiga, y lo difícil que lo tiene, y las trabas y problemas que le ponen los demás. 

 

El elenco al completo, geniales los cinco, qué difícil es el arte y hacer reír a la gente, pero cuando lo consiguen qué placentero es

Resumiendo una comedia recomendada para todo aquel que quiera disfrutar de un agradable momento, eso sí para los más peques hay muchos tacos,  si tenéis la oportunidad de poder verlos, no la perdáis os arrepentiréis.

Crítica Pokémon ¡te elijo a ti!

Uno de los poster que nos muestra la belleza de los escenarios

 

Tengo que reconocerlo, me han introducido hace poco, relativamente, en el universo Pokémon. No me había acercado porque siempre había pensado que era un producto para los más pequeños y pensaba que era una serie y videojuegos ñoños, craso error. Este universo me ha atrapado, no hace falta ser un niño para poder disfrutarlo, ¿acaso hay alguna norma social o moral para no poder hacerlo? Ahora soy un fan como los demás, disfrutando a tope de la serie y todos los videojuegos.

 

Así que cuando vimos que proyectaban esta película fuimos de cabeza al estreno, y cuál fue mi sorpresa que el cine estaba divido en un 30% de niños y un 70% adultos que iban en pareja o grupos de amigos para disfrutar de su serie favorita.

 

Segundo poster donde podemos ver al pokémon legendario Ho-oh el cual es importantísimo en la trama

Después del atracón de anuncios previos, por fin dio comienzo la película, la gente ya estaba impaciente. La primera escena es un combate televisado, que nos mete de lleno en la acción y nos enseña las perfectas coreografías de lucha, el excelente dibujado, y la magnífica animación.

Y aquí es cuando vemos a nuestro amado Ash que es el que está viendo en su casa y vibrando con el combate en la televisión. A partir de aquí nos muestra los mismos acontecimientos de la serie, pero es lo que estábamos deseando ver, solo que se han sumado nuevos personajes y pokémon de otras generaciones.

Nuestros tres protagonistas con sus respectivos pokémon, además también aparece Marshadow que tiene un papel muy importante en la película

 

No quiero destripar nada, simplemente lo que todos conocemos, que Ash tiene el sueño de convertirse en el mejor maestro pokémon del mundo; que la noche previa al reparto de los tres pokémon por el profesor Oak, se duerme y llega tarde, por lo que no puede escoger ni a Charmander, Bulbasaur ni Squirtle y el profe le da al que ninguno de los otros tres jóvenes quiere, ya que es un rebelde, es, ni más ni menos que Pikachu.

El encuentro con charmander es realmente emotivo 

A Pikachu no le gusta ni un pelo Ash y así comienzan su viaje, al poco tiempo de salir de la aldea nuestro entrenador favorito y su pokémon tendrán el encuentro más maravilloso de su vida, al parar la lluvia y salir el arcoíris, será uno de los pocos que logra ver al legendario Ho-Oh. Y no solo eso, sino que el pokémon legendario mientras sobrevuela a Ash perderá una pluma que recogerá nuestro protagonista. Así emprenderá el camino para encontrar, desafiar e intentar vencer a Ho-Oh.

 

Ash, Pikachu, Verónica y Piplup nos dedican a todos los lectores de Habitáculo Siete una preciosa foto 

 

Y hasta aquí os cuento, la película se me ha hecho corta, está repleta de escenas de acción trepidante, no se hace aburrida ni se ralentiza ni un solo segundo. Así que estamos ante una cinta hecha para fans de verdad, o gente que quiera entrar en este mundillo.

La pluma de Ho-Oh es otra parte vital de la trama, Ash es el elegido

Ah, una cosa, quedaros y mirad todos los créditos, veremos a muchos personajes conocidos de las series y videojuegos que amenizarán este momento musical y de lectura. Como veis nos regalan esta pequeña sorpresita, así que a disfrutarla.

 

Ash y Pikachu tenían que ser los protagonistas sí o sí

 

Para los más puristas os pongo un ejemplo de algunos pokémon que aparecen en el film: Ho-oh, Suicune, Entei, Raiku, Pikachu, Caterpie/Metapod/Butterfree, Charmander/Charmeleon/Charizard, Piplup, Lucario, Licanrok, Onix, Blastoise, Venusaur, Bulbasur, Squirtle, Pinsie, Vaporeon, Lycanrok, Spearow.....

 

 

 El colorido de la película es increíble desde el minuto uno entra por los ojos

 

Lo mejor: La película tiene ritmo, engancha desde el primer minuto, la música, los actores de doblaje, que son los mismos de la serie, el dibujo es excelente, y las escenas de acción son trepidantes y están magníficamente realizadas, los nuevos personajes.
  

   Ash del futuro, que no ¿o tal vez si?

Los protagonistas y un intruso

 

Ash demuestra que para ser un maestro Pokémon hay que enfrentarse a los problemas incluso jugándose su propia salud

 

Lo peor: Personalmente se me ha hecho corta, pero estoy influenciado por la larga duración de las películas actuales. El Team Rocket, sus apariciones son meramente testimoniales y no aportan nada a la trama, es una pena que los hayan desaprovechado.
 

Samuel es uno de los tres miembros del equipo, tiene una historia detrás realmente triste, su pokémon Lucario le ayuda a sobrellevarla, Samuel tiene un carácter tranquilo, que no le gustan los combates y le encanta la medicina y la investigación

 

Cruz, es un chico que se encuentra el grupo, quiere ser, al igual que Ash, el mejor maestro pokémon de la historia, sólo le importa la fuerza, lo demás es mostrar debilidades, así que quiere conseguir su objetivo como sea, incluso arriesgando la salud de los demás, ¿conseguirá el grupo de Ash derrotarlo o convencerlo de está equivocado con su actitud?

 Verónica es la otra integrante del grupo, tiene mucha carisma, el encuentro con Ash es muy brusco, pero enseguida se caen bien, a pesar de la alegría que aporta al grupo tiene una carga en su corazón, ya que no se habla con su madre

Quería ante todo dejar una nota. Cuando voy al cine a ver anime lo único que siento es que todas las personas que están allí son como si fuesen familiares, es una sensación maravillosa. Digan lo que digan, nadie tiene derecho a insultar o decirnos tonterías a los adultos que nos gusta Pokémon, ya que no lo van a entender. Es muy triste que los que insultan no tengan ni la más mínima capacidad mental de entender el por qué nos gusta y como lo sentimos y apreciamos. Nunca lo entenderán, no perdamos el tiempo con ellos, dibujemos una pequeña sonrisa y sigamos disfrutando al cien por cien como lo hacemos siempre con estas maravillosas películas, series, videojuegos, ya sea solos o con los nuestros...

Una nueva imagen de los nuevos protagonistas, de verdad que tienen carisma
 

Imprescindible para los fans, y toda la gente que quiera introducirse en este gran universo, todavía muy vivo, a pesar de las nuevas series como Yokai Watch, Pokémon sigue en forma y lo demuestra una vez más con esta película, además de los nuevos juegos para la Nintendo 3ds, como son Pokémon Ultrasol y Pokémon Ultraluna, que están a puntito de salir. Nosotros ya los tenemos reservados.

Nota: 8'5/10

Crítica Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

La verdad, el poster me gusta mucho

 

El director Guy Ritchie nos presenta una versión de dos horas de duración de la Leyenda de Exculibur, con una visión muy personal, pop y políticamente correcta, es decir, Excalibur extrapolada a la sociedad americana de nuestros días. ¿Esto es malo? vamos a comprobarlo.

 

  

 Uno de los trucos del cine, poner máscaras a los malos porque sin ellas se ve que hay pocos extras

Al entrar lo primero que hay que hacer es dejar la mente en blanco y disfrutar del espectáculo, si se consigue hacer eso la película se disfrutará y mucho, si lo que andamos es buscando una versión "realista" de la Leyenda de Excalibur nos parecerá un bodrio, y es así, está película o se gusta o se odia no hay término medio, para nuestra fortuna conseguimos la primera opción, ir a ver cine y espectáculo.

 

Me encanta Jude Law, aquí imponente, hace muy bien de personaje atormentado que no puede superar su sed de poder, llegando a ofrecer todo lo que tiene y más

 

El director nos trae un reparto con mucha calidad y muy variado como Charlie Hunnam, Jude Law, Astrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou o Eric Bana. Personajes que realmente encajan muy bien en esta "fábula" que ha creado Ritchie, cumplen con su papel y para mi gusto lo hacen muy bien sobre todo destacar a Charlie Hunnam y Jude Law, que son los dos pilares de la película.

Maga no sé, pero esta es una fiestera de cuidado, hay que dormir más que es salud

El comienzo de la película no puede ser más espectacular, rememorando a Tolkien, en una serie de escenas que parecen sacadas de la saga del señor de los anillos, con olifantes incluidos, una batalla entre los magos rebeldes y Camelot, te dejan con la sensación de que te has equivocado de sala, pero empiezan a surgir los nombres de la leyenda. Y el que logra hacerse con el trono es el tío de Arturo, Vortigern, que con malas artes y traición gobernará con puño de hierro e intentará conseguir el máximo poder de los magos y para ello necesita a Excalibur la espada mágica.

No os frotéis los ojos, sí, es David Beckham en un cameo bastante chulo, a mi me gustó 

 

Tras esta gran batalla, habrá mucha acción pero nada tan gigantesco como el principio, además nos sirve para saber por qué el recién nacido Arturo es abandonado en una canastilla a merced de la corriente. el pobre bebé es descubierto por unas meretrices de la ciudad de Londinium, ellas lo acogerán y lo criarán. Ya os podéis imaginar que las pasa canutas el chaval, pero con entrenamiento y acompañado de los malotes del barrio, se convertirá en un líder de los bajos fondos.

 

Aquí tenemos a los ultras del equipo local Real Camelot F.C. calentando el ambiente

 

Todo le irá viento en popa, hasta que se mete con las personas equivocadas, bueno ellos se meten con el, un grupo de vikingos aliados de su tío Vortigern, a partir de aquí tendrá que escoger el camino de unirse y liderar la rebelión, como elegido de la espada Excalibur, o mantenerse alejado de los problemas ajenos y seguir siendo un capo de los bajos fondos. 

 

Brad Pitt, digo Charlie Hunnam en uno de los momentos álgidos de la cinta

 

No os vais a encontrar nada nuevo, ni que no conozcáis, pero sí el desarrollo y la intriga de saber el destino que le espera a algún que otro personaje de la trama, hay algunos que están muy bien desarrollados, otros meros acompañantes y alguno que está muy desperdiciado y que podía haber dado más de sí, como Astrid Bergès-Frisbey, una pena, pero en general estoy contento con el resultado final.

 

  

 Sí, hay combates de kung fu, una licencia propia de Guy Ritchie

 

Lo mejor: El ritmo, pese a que alguna vez decae, por la duración de la película, es trepidante y no deja recuperarse de una escena a otra, son escenas de acción encadenadas una con la otra. La música realmente produce subidón, la batalla inicial, y la escena que me encantó de como va creciendo Arturo y aprendiendo lo que es la vida.
 

   Uno de los compañeros de la rebelión, espera... ¿Meñique eres tu?

Aquí tenemos a los olifantes y con estructuras en sus lomos donde están los guerreros Haradrim, en el puente vemos a los jinetes de Rohan guerreros de La Marca... mmm creo que me estoy liando

 

Lo peor: Al ser tan larga hay un par de bajones, pero nada grave, si buscas que se adapte a la leyenda original te parecerá un bodrio, alguno de los personajes está desaprovechado.

Parece que alguien se ha decantado al final por ayudar a los rebeldes

 

Recomendada para la gente que busque aventura  y acción en el cine, si te dejas invadir por su idea, lo pasarás en grande, personalmente creo que de este modo, si la ves, después de estudiar o trabajar, o de tener un día cansado lo vas a disfrutar sobre todo por la adrenalina que os va a insuflar. 

Nota: 8'0/10

Fans de los Rpg tipo Xenoblade, hay nuevo título en desarrollo

 Está claro que por el atuendo, armadura, espada lanzas con banderines, capa, es estilo medieval 100%

 

Noticia interesante, ya que la compañía desarrolladora Monolith Soft, que es la responsable de la maravillosa saga Xenoblade chronicles, está reclutando trabajadores para un nuevo proyecto, así que tenemos una gran noticia los fans de esta compañía japonesa que se ha adueñado de un rinconcito de nuestros corazones gracias a sus grandes juegos. 

 

Qué gran parecido al Fire Emblem, este boceto afianza que no habrá tecnología, sólo edad media fantástica

 

De su nuevo trabajo apenas se sabe nada, sólo que será un Rpg, y por la pinta de los tres bocetos que nos han dejado ver será de fantasía medieval, parece ser que sin tecnología, ni mech, ni naves...

 

Aquí ya cambia, el atuendo de la chica, mochila, ballesta, pero vamos a centrarnos en los escenarios este boceto denota, que los escenarios van a ser enormes, tipo Xenoblade en todos los detalles se nota que son muy parecidos, qué ganas de jugarlo

 

 

Así que tratarán de estrujar al máximo las capacidades de la Nintendo Switch, o como queda tanto para que salga el juego puede que sea para la versión mejorada de la Switch que seguro que la van a sacar,  para ofrecernos lo que mejor saben hacer, pero antes ya sabéis que tenemos una cita con el Xenoblade 2 de la Switch.

 

Tenemos mucho que esperar, un saludo a todos.

 

Fantasy flight games Star Wars Legión

 La caja es espectacular, pero no compramos los juegos por la caja ¿o tal vez sí?

Gran noticia que nos tenían preparada los chicos de Fantasy flight games, en cuanto la he leído casi me desmayo, un problema para nuestras carteras, sí, acaban de anunciar para comienzos de 2018 el juego Star Wars Legión.

 

Oh sí tengo la camiseta llena de babas, que placer visualizar esta escena

 

 

Es un juego de combate entre miniaturas, como el reciente Runewars, o el famoso X-Wing, para los novatos, es una mezcla de movimiento y combate de miniaturas al estilo tradicional, aderezado con cartas donde disponemos de extras o habilidades.

 

Cualquiera de nosotros sabemos que no nos vale con diez soldados imperiales, queremos comprar centenares, digo millares, o más...

 

Preparaos, o más bien preparad vuestra cartera para construir vuestro ejército entre muchas opciones disponibles y poneos a combatir a favor de la República o el Imperio, de momento, porque la caja básica trae esos dos ejércitos con unas 33 miniaturas (incluidos Luke y Vader), pero ya sabemos que van sacar muchas, pero que muchas expansiones, para poder variar tu ejército y seguramente traerán nuevas facciones, ya estoy imaginando lo nuevo que pueden traer, mercenarios... rancor.....

 

Vader mostrando a Luke su tarjeta de crédito para comprar el juego

 

 

Aquí os dejo el enlace a la página en español:

 

http://www.fantasyflightgames.es/noticias/articulo/star_wars_legion

 

La caja básica costará lo mismo que la de Runewars, vamos unos noventa euros, eso sí, las minis del Runewars son de excelente calidad, un placer pintarlas, veremos éstas como son, aunque por las fotos tienen una pinta excelente.

 

Veremos que nos ofrece, ya hay ganas de echarle el guante y probarlo.

 

Ay Gemma si tuviésemos dinero que batallas nos íbamos a echar.

 

Un saludo a todos y cuidad la galaxia.

Channel Zero: Candle Cove

El póster me encanta.

Channel Zero, es una serie de SyFy en la que cada temporada nos cuenta una historia diferente. En esta primera temporada nos encontramos con Candle Cove, historia basada en un conocido "crepypasta" surgido en el sitio web de Kris Straub, Ichor Falls. La historia original comienza cuando un grupo de usuarios de un foro empiezan a recordar un macabro programa infantil de la década de los 70 alrededor del que se cometían una serie de asesinatos.

Está dirigido por Nick Antosca y Craig William Mcneill y protagonizado por Paul Schneider, Fiona Shaw, Shaun Benson, Natalie Brown, Cassandra Consiglio, Luisa D'Oliveira, Abigail Pniowsky, Luca Villacis, Keenan Lehmann, Marchant Liam, Connor Peterson, Kristen Harris...

(Filmaffinity)

Channel Zero: Candle Cove es una serie que consta de 6 episodios de unos 45 minutos de duración, no llega a una hora. 

El lunes comencé a verla y directamente me vi casi los 6 capítulos del tirón: 3 por la mañana y 3 por la tarde. El por qué comencé a verla es básicamente porque había visto el póster en HBO y ese monstruo blanco llevaba tiempo llamándome la atención. 

En un principio pensaba que iba a ser más terrorífica pero de eso hablaré más adelante ^.~

Eddie y Mike Painter viendo Candle Cove

En esta historia conocemos a Mike Painter, un psicólogo infantil que sufrió un gran trauma en su infancia.

Y es que cuando era pequeño, en el año 1988, los niños veían un programa de televisión llamado Candle Cove, un "inocente" programa de piratas que trajo consigo la muerte de varios niños, entre ellos la desaparición del hermano gemelo de Mike: Eddie Painter.

 28 años después, Mike sufre una serie de pesadillas y vuelve al pueblo a intentar superar el trauma. Allí se reencuentra con sus amigos de la infancia, a los que Candle Cove también deja marcados. Tras una conversación con Katie, hija de Jessica (íntima amiga de Mike) se da cuenta que Candle Cove ha regresado, ¿regresarán con el programa las muertes, tal y como ocurrió 28 años antes?

No puedo evitar pensar en Roger Federer al ver a Paul Schneider xD

En Candle Cove encontramos muchos personajes memorables y grandes actuaciones, pero cabe destacar el personaje de Mike Painter (Paul Schneider), ya que se trata del hilo conductor de la historia. Lleva el gran peso de la trama sobre sus hombros, y su mirada da escalofríos. El personaje de Mike está muy bien construido, y no es simplemente un psicólogo infantil, sino que lleva consigo una gran carga emocional que tiene y ha tenido sus consecuencias. Un gran trabajo de guion y de Paul a lo largo de la temporada.

Yo veo a este de peque en la tele y no duermo en un año mínimo.

Quizás la serie esté pensada para dar miedo, puede ser que mi nivel de susto se haya vuelto exigente, o puede ser que nuestro concepto de miedo sea el de a ver si sale el monstruo por la derecha o por la izquierda y al final sale de frente y pegas el bote en el sofá xD La serie te mantiene en el suspense, te genera dudas (que siguen en tu mente días después), las marionetas del programa sí que dan escalofríos. Hay mucha intriga: ¿Quién crea Candle Cove?, ¿cuál es su propósito?, ¿Por qué matan a los niños?, ¿el monstruo? ¿por qué su piel está formada por dientes?, ¿por qué vuelve el programa de nuevo? ¿Tendrá Mike algo que ver?

No quiero contar mucho más, porque sería desvelaros el misterio, así que termino aquí ^^.

¡Por cierto! Channel Zero regresará con tres temporadas más tal y como recoge la revista Fotogramas en este artículo.

Lo mejor: El miedo que es un gran protagonista en la trama.

Lo peor: Me he quedado con alguna duda, quizás un segundo visionado no vendría mal.

Nota: 7.5.

Recomendados para todos aquellos que les guste el terror y las leyendas urbanas que navegan por la red.

¿Os atrevéis a entrar en la cueva de la valentía?

Por 13 razones (13 Reasons Why)

Por 13 razones es una serie original de Netflix, creada por Brian Yorkey, basada en la novela homónima de Jay Asher. Está protagonizada por: Dylan Minnette, Katherine Langford, Christian Navarri, Alisha Boe, Brandon Flynn, Kate Walsh, entre otros.

Hannah Baker

Por trece razones narra la historia de Hannah Baker (Katherine Langford),  más que su historia, la historia de por qué se suicidó. Las 13 razones que la llevaron a cometer el gran error de su vida.

Hannah antes de suicidarse deja una serie de cintas en las que explica cada una de esas razones y nombra a todos aquellos que la humillaron durante un año entero. 

Esas cintas van pasando de uno en uno hasta que llegan a Clay Jensen (Dylan Minnette) y es cuándo nosostros comenzamos a conocer la historia de Hannah Baker.

Y ¿por qué lo conocemos a través de Clay? Porque se trata del chico bueno del instituto, el friki, el chico listo, el compañero de clase y trabajo de Hannah, el chico que está enamorado de ella y no se atreve a decírselo, el único que jamás la haría daño. Entonces, ¿por qué él recibe las cintas? ¿Por qué Hannah le mete dentro de sus 13 razones?

Hannah y Clay en un descanso del trabajo

Ese es uno de los enganches de la serie, el no entender por qué este chico es uno de los responsables de su muerte.

Otra de las razones por las que te engancha, obviamente, es comprender qué le llevó a Hannah Baker tomar esa drástica decisión, puesto que el suicidio nunca debe de ser una opción.

La serie tiene sus más y sus menos, hay capítulos más intensos y otros que sobran. Empieza muy fuerte, a mitad baja bastante el ritmo y al final vuelve a remontar.

La historia está bien, me ha gustado, las razones de Hannah, algunas de ellas, no todas, pueden parecer tonterías. En un principio nos choca que eso la lleve al suicidio, pero en una mente frágil, en una persona que sigue creando su autoconcepto, en una época en la que cada cosa pequeña que ocurre se convierte en un problema enorme. Sobre todo en los institutos, en los que la imagen es lo primordial, sin reputación no eres nadie, en la que los chicos populares mandan y en el que las chicas populares buscan todos los medios para no perder su estatus, y en medio está el resto, los que luchan por ser aceptados por los que "mandan" en el instituto.

Bryce, Justin, Zach y otros compañeros riéndose de una foto comprometedora de Hannah Baker

La serie trata temas muy serios: suicidio, acoso escolar, abuso de sustancias, abuso sexual, familias desestructuradas, maltrato etc. Es por ello que la serie es para mayores de 16 años, pero la verán adolescentes de menor edad y por ello es necesario que entiendan qué están viendo y las consecuencias de cada uno de los actos que se comenten en la serie, desde los más leves hasta los más graves. Porque todos, todos nuestros actos tienen consecuencias, el hacer algo bien, mal o no hacer nada tiene sus consecuencias y tenemos que ser responsables con ello.

A lo largo de los 13 capítulos trata todos estos temas con la dureza que hay que tratarlos para empatizar al máximo con las situaciones. Aunque hay partes de la serie que no me gustan como las conspiraciones entre compañeros para que las cintas no salgan a la luz y con ello sus secretos, en estilo mafiosos con amenazas y agresiones. No creo que eso sea lo más educativo en una serie que pretende inculcar una serie de valores a los más jóvenes.

En cuanto, a las actuaciones quiero resaltar dos que me han gustado mucho: Kate Walsh que interpreta a la madre de Hannah, que está maravillosa, sabe trasladar muy bien el sufrimiento de una madre que ha perdido a su hija de una manera tan traumática y que intenta entender por qué su hija ha tomado esa decisión, además de buscar justicia por el acoso escolar sufrido, y Brandon Flynn que interpreta a Justin Foley, uno de los culpables del acoso que sufría Hannah y que ha sabido interpretar muy bien la evolución e historia de su personaje.

Porque la serie no se centra solo en Hannah y Clay, sino que conocemos las historias y vivencias del resto de personajes.

Hannah en el momento del suicidio

Hannah Baker no es una heroína, no es una persona a la que imitar. Ella se suicida y el propósito de sus cintas es contar su historia, haciendo daño a aquellos que la han herido, es una especie de venganza final, acto que también tiene sus consecuencias buenas y malas, su propósito es generar sufrimiento a aquellos que la hicieron daño e incluso a los que no.

Es por ello, que la serie se debe ver acompañado de un adulto, que se hable de cada capítulo, que se genere un debate constructivo de cada uno de los personajes, de cada una de las acciones, de cómo llegan a comportarse de esa manera, comprender por qué actúan así, aunque hay comportamientos que nunca tienen justificación y que deben ser denunciados y castigados. Hay que intentar en cada uno de esos debates generar soluciones a cada uno de los problemas, ver qué podemos hacer para evitar las actuaciones de acoso, sea como sea este acoso.

El acoso escolar es un tema muy grave con el que muchas personas (niños, adolescentes y adultos) sufren día a día en escuelas, institutos y universidades. Es un tema delicado en el que todos tenemos que poner de nuestra parte, en el que la víctima debe sentirse apoyada y no culpable de lo que está ocurriendo. 

Las escuelas deben mostrar apoyo y solucionar el problema, y no taparlo (como ocurre en este caso), los padres tienen que tener una comunicación fluida con sus hijos desde que estos son pequeños, las confianza no se gana de un día para otro, los compañeros tienen que denunciar los comportamientos de acoso, que no es chivarse, es denunciar un acto que no debe cometerse. 

Además debemos potenciar la educación emocional tanto en las escuelas como en casa, que los niños desde que son pequeños aprendan a reconocer las emociones y a gestionarlas, algo que es muy importante en un mundo tan competitivo y frustrante como en el que vivimos hoy en día.

El acoso escolar siempre ha existido, pero ahora con las tecnologías con las que nos comunicamos este ya no acaba cuando salen de la escuela sino que sigue en casa. A través de los chats, las redes sociales, los móviles e incluso los chats que se generan en los videojuegos  Ese mundo digital en el que la palabra puede hacer mucho daño, en el que tenemos que estar muy atentos a lo que hacen nuestros hijos, nuestros alumnos. 

Los adultos debemos enseñarles a utilizar la tecnología, y no sirve la excusa de que no existía en mi generación y no sé cómo se usa. Si ellos han aprendido, vosotros también. Es cuestión de investigar y ponerse a ello. Hay que hablar, comunicarse, inculcar valores, atender a los niños y no dejarlos aparcados. Ser conscientes de nuestro papel en su vida y en su mundo.

Antes de finalizar, quiero recalcar que el suicidio no es una solución, que siempre hay luz al final del túnel y que hay medios para superar los problemas a los que nos enfrentamos a diario. Lo único que consigues con ese fin es perderte una vida maravillosa, en la que te esperan un montón de cosas buenas y crear un sufrimiento innecesario a las personas que más te quieren es esta vida.

Los padres de Hannah Baker sufriendo por la decisión de su hija

Si sufres acoso escolar/ciberacoso ponte en contacto con las autoridades, busca ayuda, cuéntaselo a tus padres, a tus tutores, etc.

En España, contamos con un teléfono en el que pedir ayuda. Este teléfono está disponible para alumnos, padres, equipos docentes, etc. El teléfono es  900 018 018 y en este enlace https://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2016/10/20161020-telf.html encontraréis toda la información al respecto de este servicio. No os preocupéis porque las llamadas no salen en la factura y son gratuitas. Podéis llamar con toda confianza ya que seréis atendidos por profesionales.

Recordad que la policía y la guardia civil están presentes en las redes sociales, y que podéis poneros en contacto de manera privada con ellos pidiendo ayuda y consejo.

Y los padres y maestros debemos recordar que no son cosas de críos, que un pequeño insulto puede hacer mucho daño. Así que hay que inculcar el respeto por los demás sea cual sea su aspecto físico, condición sexual, ideología, religión, etc. Nosotros somos los principales responsables de su educación y debe cundir el ejemplo. Nuestras acciones son lo que ellos aprenden, por lo que cuidado con lo que se dice y opina delante de los niños.

Lo mejor: El mensaje que quiere transmitir.

Lo peor: Algunas actuaciones de los personajes, lentitud de algunos capítulos.

Nota: 7.5