Recordando a Jim Henson

El 24 de septiembre Jim Henson hubiese cumplido 80 años. Es por esta razón que hoy le dedicamos nuestro humilde homenaje. Y ¿por qué? Puesto que gracias a él nuestra infancia se llenó de ilusión y de imaginación, aprendimos a contar y a vivir en mundos mágicos que nos enseñaban los valores de la amistad, el amor, el compañerismo... Un mundo de paz es lo que quería cuando de su mente nacieron los Fraggle Rock, un mundo de paz que no llega pero que muchos lo llevamos en nuestro día a día con nuestros actos.

Jim Henson nació el 24 de septiembre de 1936 en Greenville (Misisipi)  fue titiritero, productor, cineasta, músico pero sobre todo fue creador de magia e ilusión. Cambió el mundo de los títeres dotándolos de vida gracias a los ojos y al movimiento al hablar, utilizó todas las esquinas de la televisión, convirtiéndose esta en el escenario completo de su actuación.

Entre sus múltiples creaciones destacamos las míticas: Los Teleñecos, Fraggle Rock, Barrio Sésamo... Pero también queremos comentar la existencia de tres proyectos que inspiraron Los Teleñecos, como Time Piece, The Youth y The Cube. Aquí os dejamos un clip de Time Piece.

Time Piece Short Film. Clip 1.

Pero nos centraremos sobre todo en los programas que marcaron nuestra infancia, así que iremos uno por uno:

Los Teleñecos (The Muppets)

Los episodios piloto de The Muppet Show: Sex and Violence no gustaron mucho en estados Unidos. Jim Henson que en ese momento estaba trabajando en Barrio Sésamo, pretendía no encasillarse en el público infantil. Así nació el Show de los Muppets, que se convirtió en un gran fenómeno televisivo, gracias a la Rana Gustavo, la cerdita Peggy, Gonzo, Ozzy y compañía. El programa duró cinco temporadas, debido al gran trabajo que conllevaba y que Henson quería realizar películas de cine. El programa acabó en el momento justo, y los Teleñecos, protagonizaron varias películas como el gran golpe de los Teleñecos.

Barrio Sésamo

Barrio Sésamo ha marcado la infancia de varias generaciones: ¿quién no ha aprendido a contar con el Conde de los números, o con las galletas que se iba comiendo Triqui? ¿Quién no se ha reído con las "peleas" de Epi y Blas? Grandes personajes que nos acompañaron a lo largo de nuestra infancia: Elmo, Caponata o Paco Pico, Elmo... Programa mítico que ha hecho feliz a millones de niños y que hoy en día lo sigue haciendo.

Fraggle Rock

Este programa fue creado tanto para el público infantil como para el público adulto, un programa para crear un mundo de paz. Gobo, Rosi, Dudo, Bombo, Musi, el tío Matt, Sprocket, los Goris y Doc, no enseñaron tantas cosas en su mundo de fantasí, armonía y paz, donde una buena canción quitaba todas las penas y miedos, y las aventuras eran continuas y muy divertidas. ¿Cómo olvidar esas postales del Tio Matt, viendo desde su perspectiva nuestras costumbres humanas?

Cristal Oscuro

Película de fantasía que no tuvo una gran acogida, ya que la gente pedía los Muppets y sus críticas partieron de que no había ningún personaje humano a lo largo del film.

Sinopsis (Filmaffinity): Cuando hace mil años, el Cristal Oscuro fue dañado por un Urskek, el caos y la confusión se extendieron por todo el planeta. Si nadie repara el cristal, el demonio Skekses dominará la Tierra hasta el fin de los tiempos. Será Jen, el último superviviente de los Gelfings, quien intente devolverle al cristal su poderoso resplandor.

Dentro del Laberinto

Tampoco acompañó la crítica a este peliculón protagonizado por David Bowie y Jennifer Connelly. Magia y fantasía que hicieron soñar a toda una generación de niños, una película que la historia del cine ha puesto en el lugar que se merece.

Curiosidad: George Lucas fue su productor ejecutivo.

Sinopsis (Filmaffinity): Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen.

El Cuentacuentos

Desconocía la existencia de esta serie, no la había visto, pero profundizando en la biografía de Jim Henson di con ella, y con que su protagonista es mi querido John Hurt (Alien, el octavo pasajero; Harry Potter; V de Vendetta).  Se trata de una serie, tal y como explica Wikipedia que relata legendarios cuentos europeos a través de la combinación de actuación reales y marionetas. La temática de dichos cuentos es muy variada, pero tratan los temas universales propios del folclore y de la tradición de los cuentos de hadas, Los episodios son contados por un viejo narrador, representado por John Hurt, sentado junto a una chimenea en un antiguo castillo renacentista y siempre acompañado por su perro parlante, cuya peculiar voz era aportada por Brian Henson. Cabe destacar, como detalle curioso, el significado y simbolismo que el número tres tiene en cada capitulo.


Jim Henson murió el 16 de mayo de 1990 por una neumonía. Asistieron a su funeral 6000 personas además de sus queridas marionetas. Momento emotivo como el que más pero un gran reconocimiento lleno de amor y agradecimiento a Jim y todo lo que significó.

Despedimos este pequeño homenaje con la estatua creada en su honor en la Universidad de Maryland, donde estudió, junto a su gran amigo la Rana Gustavo, unidos para siempre, siendo el propio personaje el propio creador.

Critica El Principito

Había una vez, un aviador que un día se encontró a un niño con cabellos dorados en medio del Sahara. Esta es la historia que nos contó Antoine Saint-Exupéry en el año 1943. Este año, Mark Osborne (Kung Fu Panda) nos lo vuelve a traer de su asteoride B 612 en forma de película de animación.

Mark Osborne nos acerca a la historia de El principito a través de una niña cuya madurez es superior a su edad. Ella vive con su madre, la cual quiere lo mejor para su hija, por eso se empeña en matricularla en la prestigiosa Academia Werth. Para conseguirlo la niña tiene que trabajar muy duro, ocupando la mayor parte de su tiempo en los estudios, teniendo programado hasta el último segundo del día. 

Madre e hija se mudan de casa, llegando a un barrio donde todas las casas están creadas por el mismo patrón, donde la vida está coartada por horarios y vidas aburridas, grises y monótonas. Pero no todas son así, al lado vive un anciano, que desentona totalmente con la vida rutinaria del barrio. Su casa es totalmente distinta, en su parcela hay luz, color, vida y él parece que no ha dejado morir el niño que un día fue. El querido aviador que quiere volver a ver a su amigo.

El aviador y la niña forjan una amistad mediante las páginas de la historia del pequeño príncipe que un día apareció en su vida pidiéndole un cordero. Una amistad que hace tambalear el maravilloso horario que la madre de la pequeña ha creado para ella.

El principito es una joya de la literatura y eso es lo que ha querido Osborne para el cine: crear una auténtica joya de la animación, que seguramente ha suscitado grandes envidias en el mismísimo Pixar. Y es que El principito mezcla, sin desentonar en absoluto, la animación con el stop motion, de manera que separa las dos historias que nos cuenta: la del pequeño príncipe y la de la pequeña niña que busca su niñez. Todo ello acompañado de una banda sonora de Hans Zimmer y Richard Harvey que hace que las emociones se pongan a flor de piel a lo largo de los 106 minutos de duración del film. De esta manera se crea la magia, la magia de una película que te hace soñar, reflexionar y por qué no, buscar más allá, salir de nuestro pequeño mundo y explorar, tal y como hizo el principito en su aventura.

Las películas de animación están etiquetadas como películas infantiles, algo que poco a poco los grandes productores van cambiado, enfocando sus largometrajes y cortos de animación hacia ambos públicos: el infantil y el adulto. El Principito es una de ellas.

Al igual que el libro de Exúpery, la historia se cuenta a los niños, esos niños que son los únicos capaces de ver a través de la imaginación, que poseen la creatividad más pura, que para ellos todo es posible, ven con el corazón, sin los filtros grises que la adultez pone a nuestros ojos, sin las preocupaciones que nos crea el estrés de la vida adulta: trabajo, problemas, facturas, rutinas..., ven con los ojos de la inocencia. Aunque la historia se dirija a los niños, esos niños que nunca deben olvidar su inocencia, su creatividad, que nunca deben dejar morir su imaginación, a los adultos nos da de bruces contra nuestra realidad. Nos muestra cara a cara nuestras vidas dirigidas por la rutina, en la que olvidamos lo que es de verdad lo esencial. Buscamos lo mejor: el mejor trabajo, el mejor puesto social, el mejor coche, la mejor vivienda, la mejor cuenta corriente y nos olvidamos completamente de lo que nos importa realmente: nuestro sentido de la vida, la amistad, el amor.

Y eso es lo que nos recuerda El principito a través del amor de una frágil rosa, el cuidado de su pequeño asteroide para que los baobabs no lo destruyan y la amistad forjada con un zorro muy sabio. Nos deja una lección muy sabia: lo esencial es invisible a los ojos. Lo siento mucho, sé que es duro escuchar esto, pero, a pesar de que Exupéry nos lo dijo hace ya 73 años, seguimos buscando lo esencial en el lado equivocado. Todavía no hemos aprendido nada, seguimos en el mismo bucle de rutina y hastío año tras año, buscando en el lado material todo aquello que lo emocional nos regala día a día.

Es momento de reflexionar cómo es nuestra vida y cómo queremos vivirla realmente.

Lo mejor: Absolutamente todo, desde el stop motion, animación, guion, duración, música.

Lo peor: No avisan a la entrada del cine, ni en los posters, trailers, anuncios que hay que ir al cine con un ejército de Klinnex, nunca he visto tantas lágrimas juntas en una sala de cine, tanto de niños como adultos.

Recomendada a todos los públicos, pequeños y mayores, a todos aquellos capaces de ver la belleza más allá, a todos aquellos que saben mirar con el corazón, a todos los que buscan la puesta de sol, pero sobre todo a todos aquellos que miran al cielo estrellado y oyen la inocente risa de un pequeño niño, que abandonó su asteroide para enseñarnos la más valiosa de las lecciones.

Nota: 10/10

 

The cyberbully (2015)

The cyberbully es una película dirigida por Ben Chanan y protagonizada por Maisie Williams (mundialmente conocida por su papel de Arya Stark en Juego de Tronos).

La película nos cuenta la historia de Casey, una adolescente de 17 años, que como todos los que nos encontramos inmersos en el mundo de internet, utiliza las redes sociales para compartir comentarios y/o críticas. Hasta que un día un hacker se mete en su ordenador y ahí empieza su pesadilla.

La historia se centra en el ciberacoso y sus consecuencias, dando una lección continua de lo que pasa por un simple comentario dañino en cualquier red social.

En cuanto a la actuación, la película, visualmente, se centra en Maisie Williams, que nos regala una gran actuación.

Lo mejor; El trasfondo de la historia, el mensaje que transmite.

Lo peor: El final de la historia, un poco atropellado.

Recomendado a todos pero sobre todo a adolescentes, padres y/o familias y a docentes (a partir del final de Educación Primaria).

Nota: 8'5/10

Crítica de El abuelo que saltó por la ventana y se largó

Adaptación de la obra de Jona Jonnanson, El abuelo que saltó por la ventana y se largó está dirigida por Felix Herngren.

La historia nos cuenta las aventuras de un anciano que el día que cumple 100 años decide escaparse del geriátrico en el que vive por una razón que no voy a comentar aqui, para saberlo tendréis que verla ;).

La película se desarrolla en dos tiempos: pasado y presente, ambos que cuentan las aventuras vividas por el protagonista como las que vive en el tiempo en el que se desarrolla la historia. Ambas delirantes, aunque una más que otra.

La actuación de los actores es buena, consiguen meterse bien en la piel de los personajes y en la historia hilarante que cuentan.

Lo mejor: la trama principal, la que ocurre en el presente. Es divertida y engancha.

Lo peor: La historia del pasado del protagonista. Es una historia a lo Forrest Gump, contando aventuras que alargan la película y pueden sacar alguna sonrisa, pero rompen un poco la trama principal.

Nota: 6/10

Crítica Al encuentro de Mr. Banks

Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks), dirigida por John Lee Hancock, cuenta la historia de cómo Walt Disney convenció a la autora de Mary Poppins, P. L. Travers para realizar la película sobre su obra.   

                   

A lo largo de la película nos muestra la dificultad que encontró Walt Disney en conseguir que P. L. Travers le cediese los derechos de Mary Poppins para realizar la pelicula que finalmente se estrenó en 1965.

La negativa de Travers y la insistencia de Disney nos embarcan en una película llena de sentimientos y de historias recogidas en el bolso de Mary Poppins.

La historia se desarrolla en dos líneas temporales: pasado y presente. Siempre que se recurre al uso de flashback existe el peligro de que se rompa el ritmo de la película. En este caso no ocurre, presente y pasado están bien construidos de manera que uno sea necesario para entender el otro.

La película cuenta con un gran reparto en el que destaco a los dos actores principales: Tom Hanks encarnando a un maravilloso Walt Disney, Emma Thompson realizando una interpretación magnífica de P. L. Travers, creando un personaje completo, sin fisuras, perfectamente integrado en la historia.

Por otro lado, nos encontramos en el pasado con Annie Buckley interpretando a Ginty, Colin Farrell y Ruth Wilson, que interpretan a sus padres. La historia que construyen también es sólida y encaja perfectamente, como ya he comentado, con el hilo principal, a través de grandes actuaciones y momentos memorables.

Pero no hay que olvidar a los actores secundarios, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, B. J. Novak..., sin ellos la historia no sería la misma.

Lo mejor: Destaco la música, es una maravilla rememorar algunas de las canciones de Mary Poppins. Es imposible no mover los pies al son de la música.

Lo peor: no encuentro pegas a la película, está bien rodada, la historia es buena y los personajes encajan perfectamente en el largometraje.

Recomendada para todos aquellos que quieran conocer los orígenes de Mary Poppins y amantes de las buenas historias.

Nota: 9'5

Crítica Infierno Azul

  Qué pocas expectativas y cuanto miedo teníamos de que resultase otra película cutre de tiburones, que alegría al saber que estábamos equivocados, por fin, una digna heredera de Tiburón, que bien lo hemos pasado.

 

La película nos pone en la piel de Nancy que viaja junto a otra amiga, a México para surfear e intentar superar la muerte de su madre, la amiga se queda en el hotel y nuestra protagonista se dirige, con un vecino del lugar, a que la lleve a la playa paradisiaca y secreta, que los turistas no conocen, sólo los lugareños y algunos surfistas profesionales. 

 

El director Jaume Collet-Serra, tiene poca filmografía y no muy valorada, exceptuando, para mi gusto, una pequeña obra maestra del cine, la huérfana. En esta ocasión, se nota una evolución, que había perdido, y es un film mucho más asentado y profesional, se nota que lo ha hecho gustándole y con mucha frescura.

 

    

 

El papel de Blake Lively (Nancy) nos ha sorprendido gratamente a todos, muy buena actuación, ya que es ella la que lleva toda la película.

 

Los personajes principales son tres, la protagonista, un animalito que enamoró a toda la Sala, y el tiburón, luego salen algunos personajes secundarios que amenizan el ritmo de la película, con buen nivel en general.

 

Lo mejor: La calidad visual de la cinta es excepcionalmente buena, la nitidez, y sí, el tiburón está hecho de vicio.
El ritmo es constante, no baja el pistón ni un segundo.
Los sustos, muy bien colocados, no te los esperas.
La escena al entrar en el agua por primera vez, con ritmo, buena música, genialmente filmada.


 Lo peor: En realidad la película no tiene nada malo en sí, todo funciona, quizás algunos pequeños matices, pero nada reseñable.
 

 

Recomendada para todos los fans de las películas de tiburones, y cine de aventura y supervivencia.

Nota: 8'5/10

Análisis Limbo (Pc)

Terminado, en unas cinco horitas, no está nada mal, teniendo en cuenta que el juego es muy sesudo pero dinámico. Me ha encantado, si podéis comprad la edición especial física, que se puede encontrar por diez euros, ya que es un pequeño tesoro (Gollum opina lo mismo).

 

La idea de jugarlo surgió un domingo, me dije vamos a ver a que puedo  jugar, y mirando entre la juegoteca, lo vi, llevaba ya un tiempo en ella, sin haberlo probado todavía, es uno de los que tenía muchas ganas, aunque no trato de profundizar mucho en los análisis, me leo un par de ellos y ya me hago una idea para que no me estropeen la experiencia de probarlo casi desde cero.

 

 

En cuanto lo puse me envolvió de tal manera, que lo he disfrutado a lo grande, me considero una persona muy positiva y pasional, le pongo mucha pasión a todo lo que hago en la vida, y por ello es que siempre saco las cosas buenas de los títulos a los que juego, siempre hay algo bueno en cada uno de ellos, aunque a veces sea muy escaso.

 

 

El caso, las sensaciones al jugarlo, no se cómo describíroslas, personalmente variará mucho en cada uno, pero no sé, un domingo, por la tarde, tranquilo, te recuerda a cuando eras niño, ibas a la escuela, la lluvia piqueteando en los tejados, los malos momentos, y también los buenos, los desafíos y dificultades del día a día, todo lo que haces por superarlos y convertirte en la persona que eres ahora, una mezcolanza de sentimientos, sí y por increíble que parezca todo con un simple juego indie.

 

Pero vamos al juego, éste siempre será en tonos de blanco y negro, pasando por una gran variedad de grises, nos despertamos en un bosque, ningún lugar en concreto, el limbo, sin saber que hacer, ni por qué estamos ahí, nos ponemos a avanzar y a partir de ahí veremos que es para rescatar - encontrar a nuestra hermana, en un mundo extraño de almas perdidas como las nuestras, similar a la situación vivida en la novela y película El señor de las moscas.

 

 

 

El sistema de juego es un plataformas, pero resolviendo puzle tras puzle, situaciones, cómo puedo ir del punto A al punto B si sólo tengo una caja, situaciones de ese tipo, a veces te puedes trabar con alguno, pero tarde o temprano das con la solución, no necesitáis guías. Se mueren decenas de veces pero al momento estáis intentándolo otra vez, no se pierde ni un segundo. Cuando lo terminéis estaréis muy orgullosos.

 

No os digo, más simplemente disfrutadlo y compartir mi experiencia, será un verdadero placer.

 

 

 * Pros:
+ Existe edición física con extras, y edición digital, para que cada uno escoja la que más le gusta, yo adquirí la física en este caso, por el contenido, el arte de la caja es precioso, trae unas postales increíbles y unas gafas 3d de cartón, las de toda la vida.

 

+ La atmósfera, uno de los mejores juegos de la historia, que con tan poco es capaz de dejarte huella en el alma, es siniestra pero a la vez atrae más y más, no quieres parar de ver lo que te depara este lugar tan extraño.
+ Gráficos sencillos pero trabajados.

+ Mención especial a destacar, los puzles, inteligentes, no rebuscados, naturales. 

+ El sonido es increíble, sonando claro, nítido y en el momento justo.
+ El nivel de dificultad, te puedes trabar con algún puzle, pero en cuanto lo resuelves te das cuenta de lo sencillo que era, se puede pasar tranquilamente sin guía, sin quedarte trabado más de un día, yo lo he conseguido y eso que no soy muy ducho en juegos de puzles, además si mueres, reapareces al momento sin hacerte perder el tiempo.
+ Lo bien repartidos que están los puntos de guardado, las mesas de mejora, y los almacenes.

 

* Contras:
- Sólo una, la duración del juego, es breve apenas cinco horas, eso contando algunos problemas que he tenido de trabarme e intentarlo varias veces, que si se juega de seguido, siendo un lumbreras, me imagino que serán unas tres horas fácilmente.

 

 

* Recomendado: Absolutamente a todo el mundo, sin distinción de gustos, como ya he comentado antes, en cada jugador plasmará unos sentimientos diferentes, pero realmente hermosos como he podido comprobar.

 

No lo dejéis escapar, lo podréis encontrar a un precio ridículo, las décimas que le faltan para llegar al diez son por la breve duración, aunque que importa la duración si la experiencia es intensísima.

 

Una auténtica joya que no puede faltar en vuestra juegoteca.

Por cierto, ya ha salido al mercado su segunda parte "espiritual", no es la segunda parte real, pero sus creadores son los mismos, y se basa en las mismas mecánicas de juego, su nombre es Inside, y pronto tendremos su análisis por aquí.

  

 Nota: 9'5/10 Obra maestra.