Crítica Del Revés (Inside Out)

  Película dirigida por Pete Docter (Up, Monstruos S.A.) y Ronaldo del Carmen (La misión especial de Dug) en el que nos cuentan la historia de Riley una niña de 11 años que, a punto de empezar la adolescencia, ve como su mundo cambia al mudarse a San Francisco con sus padres, por motivos laborales. Aquí es donde comienza la aventura de cómo las emociones de Riley viven este cambio y cómo afecta a su nuevo mundo.

  Sí, ¡Pixar lo ha vuelto a hacer!, incluso se supera a sí mismo con una película tanto para pequeños como para mayores. Otra obra maestra de estos estudios que nos están dejando joyas como Toy Story, Up,  Ratatouille, Wall·E, etc. 

  Del Revés se puede considerar una de las joyas de la corona de este mundo de animación que están construyendo para que los peques y nosotros aprendamos a través de estas maravillosas historias.

La historia se basa en lo que ocurre dentro de la mente de Riley, en la que encontramos cinco emociones: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco. Estas emociones son fundamentales para sobrevivir en el mundo en el que vivimos y para forjar nuestra propia personalidad. 

  Por lo que Del Revés, no es una película de animación sin más, sino que se trata de una revisión de la personalidad humana, que nos enseña qué ocurre dentro de nuestra cabeza, cómo funcionan las cosas y la importancia que tienen nuestras emociones tanto en el desarrollo personal como social.

  En cuanto a la animación he de felicitar a sus creadores por realizar una película llena de colorido y que encaja en todo momento con el mensaje que quieren transmitir a lo largo de toda la trama, algo que ayuda la maravillosa música de Michael Giacchino con una banda sonora perfecta.

   Cuando veáis esta película os encontraréis con un torrente de emociones que van de la risa al llanto, con una magia que desprenden tanto los personajes principales como algunos secundarios, que llegan a convertirse en auténticos actores principales, no voy a desvelar nada, quien la haya visto sabrá de quién estoy hablando (Si te quieres divertir Bing..), y con una enseñanza sobre nuestra propia personalidad y la de los demás que da que pensar al salir del cine. Además de salir con la sensación de que esos personajes son lo que mueven nuestras emociones por dentro, je, je.

Lo mejor: todo (creo que esa palabra resume mi opinión xD) Además de agradecer a Pixar que siga haciendo películas para TODOS los públicos y no solo pensando en los niños (aunque soy de las que considero todas las películas infantiles para todos los públicos).

Lo peor: no lo considero lo peor, lo único que hay cosas en la película que los niños pequeños no logren entender, por ello es necesario un trabajo posterior con los padres o los profesores que les ayude a entender todo el mensaje que encierra la peli. 

Antes de terminar quiero hacer una mención especial al corto anterior al comienzo de la película: LAVA, un maravilloso canto al amor que pone las emociones a flor de piel (y nunca mejor dicho je je).

Nota: 9.5/10

Y vosotros, ¿ya habéis visto la peli? Queremos saber vuestras opiniones, así que ¡¡¡A COMENTAR!!!! ^^

Crítica Jurassic World

  

  Película dirigida por Colin Tevorrow 22 años después de que Spielberg nos maravillara con un mundo en el que los dinosaurios convivían con los humanos, gracias a los avances de la ciencia.

  Jurassic World nos adentra de nuevo en Isla Nublar, con el fin de visitar el parque de los sueños del sr. Hammond que 20 años después del primero abre sus puertas para el disfrute de los espectadores.

  Jurassic world nos muestra con nostalgia todo lo que hubiese sido Jurassic Park si las cosas hubiesen salido bien. Un parque de atracciones, o mejor dicho una especie de Parque Natural o zoológico en donde podemos vivir la experiencia de caminar entre los dinosaurios. Pero todo se tuerce por una terrible amenaza en forma de dinosaurio creado geneticamente.

  En esta entrega nos encontramos con nuevos personajes y con guiños a la película que marcó nuestra infancia y adolescencia. Tiene un guión sólido y unos personajes creíbles encabezados por Bryce Dallas Howard (Claire) y Chris Pratt (Owen), seguido por los niños Ty Simpkins (Gray) y Nick Robinson (Zach).

  Los dinosaurios están muy bien hechos gracias a los avances tecnológicos y han sabido transmitir las características individuales de cada uno, llegando a sentir empatía por más de una criatura del parque.

  Jurassic World ofrece dos horas de tensión, miedo y nostalgia para los fans de Parque Jurásico.

   Lo mejor: Los mensajes que se pueden sacar tras ver la película. Una transmisión de valores a través de la acción y la diversión. si la veis con niños no estaría mal reflexionar tras verla sobre todo lo que enseña.

   Lo peor: el poco protagonismo de algunas de las especies de dinosaurios.

Nota: 9/10

¡Feliz día del libro!

Fuente

Crítica El Jardín de las Palabras

Un trueno lejano, el cielo nublado.
 En caso de que llueva ¿te quedarás a mi lado?

Película dirigida por Makoto Shinkai en el año 2013, director de la maravillosa Cinco Centímetros por segundo.

El Jardín de las Palabras relata la historia de Takao, un adolescente de 15 años que sueña con ser zapatero. En épocas de lluvia acude al Jardín Nacional Shinjuku Gyoen, donde dibuja los diseños que quiere fabricar. Allí conoce a una joven mayor que él, con quien estrecha su relación los días lluviosos.

El Jardín de las Palabras es una poesía visual de 46 minutos que plasma perfectamente los sentimientos del comienzo de una relación, que además se torna imposible por la   de edad existente entre los protagonistas.

Makoto Shinkai vuelve a poner los sentimientos a flor de piel con esta película, aprovechando unos escenarios como el maravillosos jardín, perfectamente recreado, en el que es imposible no empatizar con los sentimientos de los dos protagonistas. 

El Jardín de las Palabras es una historia que enseña como se puede volver a caminar cuando das todo por perdido. Demuestra nuevamente la fuerza del amor y de la lucha por los sueños.

Una película recomendada a todos aquellos que son capaces de abrir su corazón a joyas como esta.

Lo mejor: el guión, los escenarios y la música.

Lo peor: ahondar un poco más en el pasado de Yukino.

Nota: 10/10

Crítica BigFoot

 

 

Película estadounidense dirigida por Bruce Davison en el año 2.012, es de bajo presupuesto y no se estrenó en las salas, fue directa a la televisión, más concretamente al canal SyFy, dónde te puedes encontrar de todo, películas buenas sin presupuesto, malas con presupuesto, buenas ideas mal llevadas y bodrios infumables como en este caso.

 

 

Lo único que puedo decir en favor de BigFoot es que te hace pasar un buen rato, ya que personalmente me ha hecho reír, hasta el punto de estar llorando, cosa que casi no consiguen ni las mejores comedias del panorama, el por qué de esto tiene una fácil explicación, porque el director la ha hecho en serio, no con la intención de hacer reír a la gente.

 

 

La cinta trata de un pueblito de los EEUU que está creciendo y ganando territorio al bosque y cuando molestan a un BigFoot gigantesco que vive en una pequeña cueva, comienza la matanza y las ridiculeces, por parte de los actores humanos tenemos conversaciones estúpidas, reacciones inverosímiles, se quedan paralizados una eternidad esperando que les machaquen, hay momentos de silencios largos pero que muy largos, los actores no tienen sentimientos parece dummies, en resumen ninguno de los personajes tiene carisma.

 

 

Pasemos al monstruo, está horriblemente diseñado, no está integrado con los escenarios, hay fallos gravísimos en los que unas veces es de un tamaño pequeño y en otras es descomunal, y su actuación es patética, casi siempre mata de la misma forma arrancando la cabeza de un mordisco y tirando el resto, y está loquísimo, acelerado, no piensa, es una máquina de triturar, está desatado, no para, estresa verlo, y es tan cutre todo que finalmente sólo puedes reír y reír.

 

 

 

Lo mejor: La duración, por fortuna termina pronto, y aunque parezca increíble ríes, y mucho. También mencionar la aparición de Alice Cooper, y un último apunte, la cinta es atroz pero hay que verla.

 

 

 

Lo peor: Absolutamente todo en esta película es un despropósito. El trabajo del director es muy malo, repetición de planos, no hay ritmo, escenas sin sentido mezcladas con cambios que te descolocan, el monstruo totalmente desquiciado.

 

Recomendada para todo tipo de público que quiera reírse a carcajadas, sobre todo para verla en grupo, o si estás sólo, antes de irte a dormir es el momento perfecto, irás a descansar con una sonrisa dibujada en la cara, sabiendo que cualquier cosa que veas al día siguiente seguro que será mejor que esta película.

 

Nota: 0'4/10

Análisis Dead space (Pc)

Terminado, casi no lo cuento, me propuse enfrentarme a mis miedos más ancestrales, el espacio, increíblemente extenso e inexplorado. Amigos, si os gusta Alien, Doom y horizonte final, vuestro juego es este, que no es otro sino Dead space.
 

Aprovechando la oferta de Origin, la plataforma de juegos de EA similar a Steam, que puso el juego para descargar totalmente gratuito, todo un detallazo, pues lo adquirí, y a pesar de llamarme muchísimo la atención todavía no me lo había comprado, sin embargo sí compré su segunda parte hace tiempo para Ps3, ahora ya puedo empezarlo.

 

 

El juego gira en torno a la Ishimura, una nave gigantesca dedicada a la minería, la nave está en la órbita del planeta en el que se está realizando la obtención de minerales, abajo en la colonia minera. Pero de pronto se pierde contacto con la Ishimura y por ende con la Colonia, ahí es donde entramos nosotros somos el ingeniero Isaac Clark, que acompañamos a nuestro equipo de otras cuatro personas, y nos dirigimos a reparar la antena de comunicaciones, supuestamente averiada.

 

Dead space es un survival horror en tercera persona, (como Resident evil) pero la tensión la sufres como si de un primera persona se tratase. Lo que hay que destacar, pero como una auténtica maravilla, es el magnífico diseño que tienen todos los mapas del juego, personajes y enemigos. Y todo ello gracias a la atmósfera opresiva y angustiosa que han desarrollado sus creadores (EA redwood shore).

Como punto más débil del juego, es su historia, no en acontecimientos, que son muy variados y algunos resultan épicos, sino la relación de personajes bastante pobres, y dejando ver muy claro lo que va a pasar entre ellos, llegando a un final que cumple, a pesar de lo obvio que es.

Isaac no estará indefenso poseerá unas ranuras, en las cuales, podrá llevar armas (hasta cuatro a la vez) será famosa nuestra cortadora la herramienta más fiable de un ingeniero y que nos acompañará toda la aventura, y también el fusil militar para cierto tipo de enemigos numerosos.

 

Nuestro protagonista también tiene un inventario, que según mejoremos su armadura tendrá más capacidad, en él podremos guardar objetos muy variados, como munición específica para arma, botiquines grandes medianos o pequeños, botes de aire, cargas para ralentizar puertas o enemigos, etc...

En el inventario también disponemos del mapa en tres dimensiones, la historia, las conversaciones, las misiones. Disponemos un navegador mediante una tecla, que cuando la apretemos,  nos marcará la ruta mediante una línea azul, que permanecerá durante un par de segundos, y gracias a esto es imposible perderse.

Para mejorar la armadura, que nos marca la vida que tenemos en la espalda, necesitaremos llegar a unas mesas en las cuales se puede mejorar además de nuestro blindaje, la telequinesis, las armas, todo a cambio de nodos de energía, muy difíciles de conseguir. También encontraremos almacenes, que son como tiendas automatizadas, que a cambio de unos créditos, podremos comprar munición, botiquines, nodos de energía, mejorar la armadura de nivel, vender los objetos valiosos que vayamos encontrando, y una cosa muy importante, utilizarlo para guardar lo que no podamos llevar en el inventario, tipo baúl rpg, y tendremos nuestros objetos disponibles en cualquier almacén de los numerosos que hay en el juego.


Otro punto a destacar, es el espeluznante diseño de los enemigos, algunos llegan a ser realmente terroríficos y siniestros, no sólo en su dibujo, sino en su forma de moverse, aparecer, o incluso al morir. El juego es violento y bastante sórdido los programadores han colocado, "los sustos" de manera magistral e inesperada por mucho que vayamos de forma cauta.

Al ser un Survival Horror, la munición es escasa, y si vamos dando tiros a lo loco nos quedaremos sin ella enseguida, en mi partida la verdad es que me he administrado muy bien todo desde el principio, y no he tenido problemas en este sentido, salvo una vez, que para no spoilear no puedo contar.








* Pros:
+ Los gráficos, diseño de armas, armaduras, enemigos, lugares (da gusto salir a dar un paseo espacial, y disfrutar de las maravillosas vistas) y naves tanto las zonas exteriores, como interiores, son sobresalientes, realmente me ha impactado.
+ Una vez más, y no me canso de decirlo, la atmósfera opresiva y asfixiante que  consiguen, con los juegos de luces, partículas en el aire, detalles por doquier.
+ A destacar este punto como uno de los más fuertes del juego, el sonido, música acompañando todo el rato el ritmo del juego, efectos de sonido, susurros, ruidos, voces, todo es increíble.
+ El nivel de dificultad bien llevado, lo justo para que te maten muy pocas veces y poder avanzar, pero si te descuidas un poco...
+ Lo bien repartidos que están los puntos de guardado, las mesas de mejora, y los almacenes.

 

* Contras:
- Se podía haber sacado un poquito más de la historia.

- El final es muy predecible y los personajes también.

 

 

 

* Recomendado: Sobre todo para gente que lo quiera pasar mal de verdad, lo he jugado a oscuras y con el volumen bastante alto, y se consigue una experiencia, única y aterradora, realmente da mucho miedo, te mantiene todo el tiempo alerta y en tensión. Me atrevería a decir que es el mejor Survival horror al que he jugado. Abstenerse la gente de fácilmente asustadiza, ya que lo pueden llegar a pasar realmente mal.

 

Una joya, de este arte que tanto amamos.

 

 

 Nota: 9'3/10 Obra maestra. 

 

 

Análisis Strider (Master System II)

Strider, este fue el segundo juego que tuvimos mi hermano y yo, comprado, por eso lo guardo cierto cariño, al fin y al cabo nos reuníamos a jugarlo los críos de la familia, el primero de los juego fue el inigualable y mítico Alex kid in miracle world, que venía incluido en la consola, previamente había jugado al spectrum, recreativas y mi primo Hugo nos regaló su Spectrum y su magnífica consola Atari 2600, gracias a él nos picó el gusanillo de los juegos en casa. 

 

 La verdad éramos pequeños y este juego lo compramos por la portada, como casi todos los que compramos de la Master System II, así nos fue, pero a partir de ahí en el resto de las adquisiciones empezamos a mirar con lupa, y analizar estadísticamente cada compra.

 

Pero vamos con el juego que nos ocupa, el magnífico Strider, en la recreativa claro, también tuvo una muy buena conversión para la Sega Megadrive, pero lo que es en Master System II la adaptación fue un fracaso.

 

Como jugador veterano y sobre todo amante de este hobby maravilloso, siempre sé sacar lo mejor de cada título, aunque el juego sea un auténtico despropósito. En este caso se puede intentar disfrutar de él, pero sólo en el caso que sea uno de los pocos juegos que tengas, realmente no consigue enganchar, le dimos muchas oportunidades pero se quedó en aguas de borrajas.

 

 

Manejamos a un Strider una especie de agente de las fuerzas especiales que tiene que derrocar la dictadura de turno, para ello cuenta con su espada de plasma, su agilidad de "ninja" y unos robots que puedes llamar para que te ayuden, que cuentan como poder limitado. Lo mejor de todo es la calidad gráfica del producto, como se puede apreciar en las capturas los personajes están muy pero que muy bien conseguidos, con un buen detalle, tamaño perfecto y colorido excelente, pero el resto de apartados se aleja mucho de esta calidad, y nos darán más de un quebradero de cabeza, el sonido, la música, el nefasto control,  la lentitud de movimientos del protagonista, la dificultad, todo se pone en contra en esta adaptación.

 

 

* Pros:
+ Los Gráficos están bien conseguidos para la máquina de 8 bits. 

 

* Contras:
- El manejo es desesperante, lento e impreciso.
- Música y sonido, insufribles especialmente la música es horripilante, horrenda, te taladra el tímpano.

- La dificultad es endiablada, el juego, como muchos de la época de los 8 bits, es realmente difícil, en gran medida por las zonas plataformeras, y el salto del protagonista que es impreciso.

 

 

* Recomendado: Para fans de lo retro y de las conversiones de todo tipo. Gráficamente está en el Top de la Master System II. Si te gusta el cyberpunk y pasarlo canutas con la dificultad, en este Strider  encontrarás un reto muy bueno. El resto del público lo evitarán. Sólo lo disfrutarán personas con un cariño especial a esta consola.

 

 Nota: 2'5/10 Sólo para partidas esporádicas.