Crítica Solo: Una historia de Star Wars / Solo a Star Wars Story

Este poster lo regalaban en la entrada, uno para cada persona, y la verdad es digno de aparecer en el universo de Star Wars.

Qué miedo llevábamos al cine, estaba la sospecha ¿será un producto forzado? ¿Tendrá presupuesto como el resto de las películas? Al no haberla dado tanta publicidad, puede dar esa sensación de estar ante una película de segunda fila de la saga. Vamos a ver qué nos ha ofrecido la película.

Muy interesante y misteriosa la historia de Qi'ra, nos enseña que la vida da muchas vueltas y la gente cambia mucho, según las circunstancias.

Lo primero de todo su director Ron Howard, esto ya es buena noticia de primeras, ya que es un director curtido en mil tipo de filmes diferentes. Lo segundo y no menos importante los actores:  Han Solo (Alden Ehrenreich), Qi'ra (Emilia Clarke), Lando Calrissian (Donald Glover),  Tobias Beckett (Woody Harrelson), Dryden Vos (Paul Bettany).... Todos hacen un excelente trabajo.

Qué placer poder ver al Halcón Milenario en plena forma.

La película nos presenta la vida de Han Solo en el planeta Corellia, lugar que sirve de construcción de naves y en el que Han ha sobrevivido siendo un ratero y trabajando para la mafia local. Pero está harto y decide huir junto con su compañera sentimental, Qi'ra.

Todo se tuerce cuando ella es atrapada por la mafia local, en su escapada con Han, y él tiene que huir solo. Es, entonces, cuando decide enrolarse como recluta en el Imperio Galáctico. A partir de aquí comienza la aventura.       

  Han Solo, qué gran trabajo, lo ha estudiado al milímetro y se nota en cada movimiento y gesto.

Decir que la película tiene ritmo, carisma, está bien desarrollada. Por fin tenemos una historia intensa pero no épica a nivel planetario (no hay destrucciones de estrellas de la muerte, ni destructores imperiales colisionando), ya que aquí se trata de intentar sobrevivir al sindicato mafioso local.

Y eso no es una tarea sencilla. Con esa presión encima, nuestros héroes tienen que trabajar juntos, poner en riesgo sus vidas en cada paso e intentar salir airosos de todos los problemas que les surgen.

John Powel hace un magnífico trabajo con la música, logrando en todo momento, con las piezas que interpreta, que vibremos con la acción, relajarnos en los momentos de calma, sin dejar de estar sumergidos en los acordes de la saga.

  

Nuestros héroes poniendo a prueba las habilidades de la nave más rápida de la Galaxia.

SPOILER: A partir de aquí, hay información sensible, ojo si queréis ver la película y que no os reviente nada todo lo que viene de aquí en adelante no lo leáis.

Podéis pasar directamente a la conclusión, ahí os dejamos lo que nos ha parecido y a quien se la recomendamos, y una pequeña reflexión para los fans haters.

Aquí tenemos a las dos protagonistas femeninas más importantes de la película, Qi'ra y L3-37.

Como dato de personajes curiosos, la aparición de L3-37 (primer droide femenino de la saga que yo recuerde), la verdad es que es una sorpresa ya que lucha por la libertad de los droides oprimidos para que sean libres de poder elegir su destino. Además, nos deja entrever que Lando está enamorado de ella y que podrían tener algo especial en el futuro, la verdad es que carisma al personaje no le falta.

Nos cuentan como obtuvo su pistola blaster símbolo característico de Han.

Desde que Han está alistado y combatiendo como soldado, por el Imperio, la película empieza a subir en interés, ya que en ese planeta se está librando una batalla cruenta. Además, es donde conoce a Chewbacca, el cual le quiere triturar y al que Han consigue liberar, y a los ladrones de Tobias Beckett uniéndose a ellos para conseguir huir del planeta y pagarse una nave con la que poder rescatar a su amada.

El momento que todos esperábamos, Han a los mandos del Halcón Milenario, junto con su compañero Chewbacca. 

No quiero desvelar nada del resto de la trama, sólo que va a ser muy interesante con sucesiones de traiciones y alguna sorpresa... Maul... que nos deja entrever una segunda parte de Han Solo, que ya tengo ganas de que se pongan en marcha, porque estos personajes, Lando, Han, Qi'ra, dan juego para dos e incluso una trilogía completa.

No me quito de la cabeza la escena del destructor entre la niebla, es una de las mejores de la saga, han dado en el clavo, podemos ver un caza TIE más avanzado

El final, a pesar de resolver todos los asuntos más carismáticos de Han Solo (conocer a Chewbacca,  apoderarse del Halcón Milenario de Lando en una partida de cartas, y de quién consiguió su característica pistola blaster), nos lo deja abierto para una segunda parte que nos plantea unas cuantas dudas a resolver: qué pasará con Qi'ra y Darth Maul, el sindicato del crimen, el comienzo de la rebelión.  

  

 Rio Durant es un miembro de la banda de Tobias Beckett, muy divertido y dicharachero.

Lo mejor: La historia en sí de Han Solo y Chewbacca, los dos tienen el protagonismo que se merecen y lo ganan en las escenas. Pero sobre todo el actor de Han Solo se merece un diez por su magnífico trabajo en el que se ve que ha estudiado a la perfección a Harrison Ford, cada pose, cada gesto, ves de verdad a Harrison Ford, lo reconoces y ves a ese personaje, ya una leyenda del cine, moverse con soltura otra vez, una maravilla.

La banda sonora y los efectos especiales, como siempre, un trabajo excelente, sin ser las melodías originales, sientes que estas en el universo de La Guerra de las Galaxias.

El vestuario, también hay que destacarlo, por los personajes principales, los extras, los humanos, droides y alienígenas, lo han hecho de maravilla, sólo puedo decir mi más sincera admiración.

Los escenarios, los diseños de las naves y vehículos, un auténtico lujo para los fans de la ciencia ficción.

Otro gran trabajo del actor que ha estudiado a Lando paso a paso y se nota el resultado.

Destacar también el gran trabajo de interpretación de Qi'ra (Emilia Clarke) acompaña a Han a la perfección dulce al principio, inquietante al final; Lando Calrissian (Donald Glover) uno de mis personajes favoritos de trilogía original, es un placer disfrutarlo de nuevo;  Tobias Beckett (Woody Harrelson) este actor nunca falla y nos presenta a un magnífico mentor de Han; Dryden Vos (Paul Bettany) por último el villano que me ha encantado.

   Dryden Vos un villano que impone respeto, la verdad es que lo hace muy bien y nos ha gustado mucho su papel.

Como último punto positivo, que podamos disfrutar de otra película más de la Saga, esta vez sin caballeros Jedi, y más privada, pero sinceramente, las historias a parte del hilo general, son un soplo de aire fresco que junto con Rogue one, tienen más calidad que las principales.

L3-37 y Lando tienen algo más que una buena amistad, si los viese Howard Wolowitz.

Lo peor: Se ha quedado corta en lo que se refiere a mostrarnos las mafias, daba mucho más de sí, incluso nos deja una ventana abierta de par en par a su continuación.

Por favor, la batalla en la que muestra a Han luchando con el imperio, queríamos ver más de esa faceta, nos ha puesto los dientes largos y no nos ha mostrado nada de esa subtrama, qué pena. La instrucción, los compañeros, las incursiones, ahí hay mucha tajada sin mostrar.

Lando es un tío con clase aficionado a las timbas pero ojo, es un tahúr.

Conclusión: ¡Nos ha encantado! El ir con las expectativas bajas, la verdad es que ayuda a que la sorpresa sea más grata. Recomendada para los fans, por supuesto, y todo aquel que le guste la ciencia ficción o la fantasía no la debe dejar escapar. Por cierto, en mi humilde opinión Solo una historia de Star Wars, está un punto por debajo de Rogue one, al nivel del episodio ocho, y muy por encima del episodio siete.

Qi'ra confía en Han al 100% pero su cara nos dice lo contrario.

Respecto a las críticas recibidas por los "profesionales" no las acabo de entender, creo que son personas que no viven el universo de La Guerra de las Galaxias de verdad, sinceramente si no te dejas llevar y cautivar, lo llevas difícil pero no solo aquí sino en todos los ámbitos de la vida. La gente lo critica porque no tiene las mismas sensaciones que cuando eran pequeños, porque han enterrado a su niño interior, y no conseguirán disfrutar de ningún producto de este tipo, es una pena.

Después de un encuentro difícil nuestra pareja favorita se dispone a comenzar sus aventuras.

Físicamente ya no somos los niños que disfrutaron las primeras películas, pero seguimos siendo las mismas personas, los que disfrutamos con esto es porque no hemos dejado de soñar, de entrar al cine y dejarnos llevar por lo que nos cuenta la historia, poner nuestros sentidos en lo que vemos y escuchamos y así lo disfrutamos como antes. Dejad las preocupaciones en la puerta del  cine, los vinagrismos y los problemas cotidianos.

Creedme, disfrutad, es Star Wars.

Nota: 8'5/10

Noticia Star Wars Legión anunciadas dos cajas nuevas, exploradores imperiales y Boba Fett

 Flight Fantasy Games, nos trae dos nuevas cajas de expansión para ampliar nuestros ejércitos, en este caso el imperial, de nuestro querido Star Wars legión, esto es un no parar, y la verdad ya vamos teniendo mucha variedad para escoger tropas diferentes y formar un ejército alucinante.

 

Esperemos que se animen a traer algún otro bando, como los mercenarios, estaría muy bien para tener algún enfrentamiento diferente, no sólo entre los rebeldes y el imperio, como sucede por ejemplo en el X-Wing.

La primera es una caja de exploradores (Scout) que nos traerá siete figuras, diseñadas de forma excelente, son una auténtica pasada y como podéis ver traen unas poses muy dinámicas, me gusta especialmente el soldado de los prismáticos y el del rifle francotirador.

 

 

En la segunda caja nos trae uno de los personajes míticos de la saga, y uno de los más queridos, el caza recompensas Boba Fett. La pose es genial, lo malo el palitroque que tiene para soportarlo en el aire, se parece a alguno de los amiibos, pero bueno no pasa nada. Eso sí el trabajo de pintura que han hecho los chicos de Flight Fantasy Games es soberbio, intentaremos copiarlo. Este hombre será decisivo en nuestras partidas ya que traerá unos cuantos trucos y gadgets que podrán cambiar el desenlace de la batalla.

 

 

Las dos cajas estarán disponibles a partir del tercer trimestre, es decir, entre los meses de julio agosto y septiembre. Qué ganas tenemos de probarlos ya. Además son unas figuras muy agradecidas al pintarlas, así que a esperar tranquilos y vamos a terminar de pegar y pintar las tropas de la caja principal, un saludo a todos, y que la fuerza os acompañe.

 

 

El cuento de la criada renueva por una tercera temporada

¡Los seguidores de esta serie estamos de enhorabuena! El cuento de la criada, serie que adapta la novela homónima de Margaret Atwood, ha renovado por una tercera temporada, tal y como ha confirmado Hulu, productora de la serie.

Actualmente, podemos disfrutar de la segunda temporada en HBO, desde hace un par de semanas. Eso sí, vamos capítulo a capítulo, por lo que los más impacientes estamos deseando que llegue el jueves para ver lo que le espera a June/Defred.

En próximas entradas, haremos una crítica tanto de la primera temporada como de la segunda ^^

Esperemos que estéis disfrutando mucho de la segunda temporada y si dudáis si comenzar a ver la serie o no, echadla un vistazo porque merece la pena.

Crítica Fireworks (Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka Yoko kara miru ka)

El póster es muy bonito y nos pone los cuatro elementos clave de la cinta, los dos protagonistas, los fuegos artificiales y el faro.

Que haya un nuevo anime disponible en los cines siempre es una grata noticia, este viene acompañado por mucho bombo y platillo ya que es de uno de los creadores de la mítica e inigualable Your name, ¿Ha cumplido Fireworks las expectativas? vamos a verlo. 

 

La bola que desata todo el embrollo, seguro que desearían no haberla encontrado. 

 

 

Nos propone una historia romántica con tintes dramáticos y alguna parte humorística, como viene siendo habitual en este tipo de cine, el personaje principal es un joven Norimichi, normal y corriente como cualquier otro, con sus grupo de amigos, a Norimichi le hace tilín una compañera de clase, al igual que varios de sus amigos, esta chica se llama Nazuna. Al comienzo de la película Norimichi se dirige por la carretera de la playa a clase en bicicleta con sus amigos y se fija que en la punta del rompeolas está Nazuma mirando al mar, no le da más importancia y continua, después de admirar en décimas de segundo la belleza de la chica, hacia el colegio. Ella se encuentra una esfera extrañísima, del tamaño de una canica en la orilla y aquí comienza la historia.

 

 

 Norimichi, al final me da pena, porque es un buen chaval que sin comerlo ni beberlo se mete en un lío de magnitudes increíbles.

 

 

Hasta aquí la cosa va bien, la verdad en Habitáculo Siete somos mucho de anime, y nos suele llegar al corazón con bastante facilidad, por eso suelen llevarse notas muy altas, digamos que este tipo de cine encaja mucho con nosotros.

 

¿Entonces que ocurre con esta nota tan baja para lo habitual? nota baja sí, aprueba por los pelos, aprueba por sus paisajes su dibujo y su excelente sonido y música. La animación a mi en particular no me ha gustado tanto, demasiados altibajos dando incluso el aspecto de poco fluida y trabada en ocasiones.

 

 Sí, ya lo sé no es la mejor ropa para escapar de casa corriendo.

 

Pero esta no es la razón para la nota (6'0), ojo que a partir de aquí hay SPOILER despiadados por todo el análisis, ojo si la queréis ver no leáis más.


Como os comento la razón es que la no llegas a empatizar con los personajes, sólo con Norimichi, el resto son personajes muy mal trabajados, conste que esto le ha pasado a toda la sala, que algunos estaban protestando y llegaron a abandonar la sala antes de ver los créditos, que si te fijas te detallan el final de la película. No hay que llegar a este punto, pero es verdad que por ejemplo en las partes humorísticas sueltan unas frases que no las dice ni el ser humano más anormal de la Tierra con cuarenta de fiebre.

 

Comparten sus vivencias y sus aficiones, una amistad rota por el amor de una chica, pasa mucho a que sí. 

 

Véase por ejemplo los diálogos entre los profesores, no es que sólo den vergüenza ajena, es que parecen que son de parvulario, de un nivel intelectual sumamente inferior al de sus propios alumnos.

 

Una bella imagen de Nazune, la película tiene buen dibujo en ocasiones, en otras no.

 

 

Ahora vamos con  Nazuna, la chica es más rara que un perro verde, llegando incluso a dudar si es humana, si nos encontramos jugando al Catherine o algo parecido, hay partes donde saben expresar como se siente, ya que la madre se va a casar por tercera vez y se quieren mudar de ciudad para ir a vivir con el nuevo chorbo. Lo cual a la niña la causa un trauma, eso es normal, negándose a aceptar la relación de su madre (más adelante veremos que el padre murió en el mar). Luego la chica, vale que esté perturbada un poco con el tema de la madre, pero sus relaciones personales con la clase no son comprensibles dando el aspecto de estar jugando a un juego que ni ella misma entiende con sus pretendientes.

 

Nazuma tan misteriosa y tan incomprensible, una pena.

 

 

El problema de una cinta romántica que no sabe enfocar bien el amor es muy grave, ya que por momentos lo que nos traslada no es una transmisión de ese sentimiento compartido y es una pena, así que salen relaciones muy forzadas.

 

El resto de personajes están pero la mayoría no aporta nada, sólo el grupo de amigos de Norimichi, como Yusuke, Jun'ichi, Kazuhiro  y Minoru logran algo de armonía con la trama.

 

Pero no todo es malo, está logrado el enfoque general de "que pasaría si" son las múltiples opciones que nos ocurren en la vida diaria, cotidianas y sin importancia la mayoría, pero hay algunas que nos pueden dejar traumatizadas, y nos arrepentimos de no haber dicho algo que sentíamos a la persona adecuada, o que creíamos en su momento adecuada.

 

Yusuke es el mejor amigo de nuestro protagonista, también está enamorado de Nazuma.

 

 

Gracias a la bola que es mágica, al lanzarla Norimichi cree que retrocede en el tiempo, pero no, la bola lo que hace es crear dentro de sí misma una realidad alternativa creada por el lanzador, en este caso siempre es Norimichi, en la cual puede desear lo que quiera y estar con Nazuma en múltiples realidades creadas por él, cada una diferente, cada una especial. 

 

También una curiosa pregunta les sobrevuela a todos si los fuegos artificiales son planos o redondos, lo averiguaran en la noche de celebración, en la cual se lanza un castillo de fuegos artificiales, allí la pareja quedará atrapada por siempre en un limbo atrapados en esa noche tan mágica, ya que la bola es destruida por equivocación de un pirotécnico que la confunde con munición para el cañón de fuegos.

 

Lo mejor: El sonido, la música, los paisajes, la idea que nos plantea de la toma de decisiones, de cambiar las que hemos tomado erróneamente, a donde nos pueden llevar, incluso pensamos que cambiando algo para bien puede llevarnos a un peor escenario.

El doblaje a mi me ha gustado, aunque haya tenido muchas críticas.

 

 

Todavía me sigue asombrando como reparten las tareas en Japón, es una maravilla, a limpiar la piscina.

 

 

Lo peor: Las escenas supuestamente humorísticas, penosas, conversaciones mal realizadas, y comentarios malos como un dolor.

El director se hace un monumental lío, y no sabe exponer lo que quiere que sintamos, llegando a haber momentos aburridos y carentes de sentido.

 

Los dos protagonistas preparados para su huida.

 

 

Conclusión: Tengo que verla otra vez, pero dejaré pasar bastante tiempo, porque no apetece el revisionado como en otras ocasiones con otras películas. Aún así la película no ha gustado al gran público, y cuando digo gran me refiero al pequeño nicho de aficionados al anime. Recomiendo verla al menos una vez, porque las opiniones de los demás son importantes, pero verla por uno mismo, depende del momento, puede hacerte sentirte más en sintonía con los acontecimientos mostrados.

Puedo hablar por toda la sala que esperábamos mucho más de sus creadores, que no son unos inexpertos precisamente, salimos bastante decepcionados.

Nota: 6'0/10

Crítica Ready player one

El póster me gusta porque es muy ochentero, además contiene un spoiler ;)

Por fin la hemos visto, ya había ganas, ante todo una nota importante al principio, no vamos a compararla con la novela, simplemente se analizará lo que nos expone la película como producto individual.

 

Nuestro protagonista vive enganchado a Oasis, en la vida real es muy pobre, como sus vecinos, pero tienen unos equipos informáticos flipantes.

El director es Steven Spielberg, no le hace falta presentación, uno de los grandes, se lo ha ganado a pulso, tiene verdaderas obras maestras del séptimo arte, y también, como todo el mundo, errores y cintas más mediocres, con tanta filmografía que posee es normal, pero lo mismo que se le alaba en lo bueno también hay que contar lo malo.

  

En esta ocasión nos sumerge en la ciencia ficción que tan bien se le da, ¿habrá acertado? vamos a verlo.

Aquí tenemos al creador de Oasis, en cierto modo es un hombre entrañable, creo que todo el que se considere friki sentirá mucha empatía hacia él.

La historia nos propone un futuro cercano en el cual ha habido un supuesto cataclismo económico, con muertes y demás, con el resultado que todo sigue igual que ahora, sólo que con más población. Toda esta población tiene un aliciente que es el macrojuego de realidad virtual llamado Oasis, ahí se refugian para escapar de sus anodinas vidas y cumplir sus sueños, tener un avatar modelado a tu gusto, y cumplir tus fantasías, ir a la playa, jugar a todo tipo de juegos, viajar por mundos, conocer gente, ligar, etc...

Aquí los cinco avatares protagonistas, tienen un diseño maravilloso, hay muchas similitudes con algún que otro videojuego muy famoso.

El principal creador del juego, que se ha vuelto la persona más rica del planeta muere, y propone un reto a todos sus usuarios, el que encuentre un huevo de pascua escondido en su basto juego será el heredero de toda su fortuna y controlará Oasis.

Esta habitación está llena de recuerdos, seguro que todos encontramos algo en ella que nos haga añorar cuando éramos niños.

Como es lógico se desata la locura, todos ponemos verdes a los ricos pero queremos ser uno de ellos, nos propone tres pruebas (representadas por el trofeo de tres llaves), son tres pruebas competitivas pero basadas en la vida del creador de Oasis, sus errores y aciertos, para ello habrá que conocer su vida al 100% teniendo que llegar a lo más profundo de su alma y sentimientos.

Ben Mendelsohn, nos estamos acostumbrando a verlo de malo, como en Star Wars Rogue One pero qué siga la racha que lo hace muy bien.

Y claro el programador ha sido una persona muy introvertida, de pequeño refugiado en los videojuegos y con una cultura musical y cinéfila de los años ochenta, vamos como cualquiera de nosotros, sólo que él muy cerrado en lo que es a sentimientos y extremadamente tímido.

La chica está traumatizada y tiene un complejo de fea por una minúscula pigmentación en la cara que casi ni se nota ¿?¿?¿?¿?¿? pero ¿estamos locos o qué?

Así que empieza la caza y nos pone en la piel de Wade Watts un adolescente, huérfano, de buen corazón que tiene muy bien estudiado al creador de Oasis más que nada porque lo entiende a la perfección.

Esta es una de las escenas, para mi gusto, más alucinantes de la película, cómo me recuerda a los pubs de Mass effect. 

El grupo principal lo forman cinco personajes (Parzival, Aech, Art3mis, Daito y Shoto) de los cuales sólo los tres primeros nos cuentan algo, los otros dos, pese a tener mucha sustancia para sacar de ellos, simplemente los dejan de acompañantes. Tenemos también al malo de los malos, Nolan Sorrento, que tiene un papel que no está nada mal, y sus esbirros en la vida real que son meras comparsas.

Aquí los dos malos se ponen tontorrones a la luz de la esfera de nivel máximo, ¿hay algo más romántico para dos jugadores?

También con los personajes adolece la cinta del mismo problema, son geniales en Oasis pero en el mundo real se quedan vacíos de contenido, destacando a James Halliday creador del videojuego y te deja con curiosidad de averiguar más y más de su vida, Wade Watts y Samantha los dos personajes principales también están bien llevados.

Es todo un honor tener a Bilbo Bolson en este film, respeto para él por favor.

Lo mejor: Todo lo relacionado con el mundo de Oasis, las escenas, los personajes, están recreadas de forma magistral, son trepidantes, ningún aficionado al género puede perdérselo. Los cientos de detalles que oculta a primera vista.

El destino de Oasis está en las manos de Parzival, ¿conseguirá su objetivo? por las caras de los compañeros, parece que no tienen mucha confianza en él.

Lo peor: El mundo real, Spielberg no ha sabido, quizá por falta de metraje, explicar qué sucede, nos deja un 2045 mal explicado con escenas pobres, vacías y sin sentido, menos mal que en el conjunto de la película es poco tiempo.

También hay acción en el mundo real, aquí tenemos a los dos protagonistas en un pequeño lío.

Conclusión: Me ha gustado mucho, hay partes en la que lo he pasado en grande, de hecho todas las que forman Oasis, las que suceden en la vida real no enganchan, salvo las de la Corporación 101. A pesar de ello es un film para todos los que les guste la fantasía y la ciencia ficción, aunque no sean muy frikis, nosotros los frikis tenemos miles de pequeños detalles para descubrir, escondidos para en los revisionados posteriores encontrarlos.

El mercenario I-R0K mola un montón, un villano digno pero nos quedamos con ganas de verlo combatir un poco más.

A pesar de todo, tiene un compendio de detalles de nuestro mundo friki, pero no llamaría a la película un homenaje a los videojuegos; la pregunta que todos se hacen ¿es la mejor película de videojuegos que se ha hecho en la historia? para mi humilde opinión está en el top 3, es difícil decidir sobretodo cuando tenemos a obras maestras como Tron. Pero hay que verla sí o sí, tengo que revisionarla una par de veces más.


Nota: 8'0/10
 

Crítica Your lie in April (Shigatsu wa Kimi no Uso)

Your lie in April es un anime que adapta el manga homónimo creado por Naoshi Arakawa. El anime consta de 22 capítulos en una única temporada, la cual está disponible en Netflix.

"Your Lie in April" trata de un prodigio del piano que no puede escuchar su múscia después de haber sufrido un trauma en el cual perdió a su madre y su instructor de piano. Con ambas cosas que le han sido arrebatadas, la vida de Kousei Arima se torna monótona y sin sentido. Un día, a Kousei le presentan a una violinista llamada Kaori Miyazono. A pesar de que su primera impresión de ella fue terrible, la música de Kaori lo atrapó por completo. Libre, poderosa y apasionada - la perfecta presentación de Kaoria trae a Kousei de vuelta a la vida. Unidos por la música, ¿podrán los sonidos del alma del violín de Kaori llevarlo a tocar el piano otra vez? (Filmaffinity).

Ryota, Kousei, Kaori y Tsubaki (protagonistas de la historia)

Comencé a ver este anime no sé si por casualidad o si me eligió en el momento oportuno para verlo. Y digo esto, porque cada vez que abría la página de Netflix, por algún lado, siempre saltaba como recomendación la imagen amable y cautivadora de una chica rubia con un violín en la mano. Hasta que hace unos días, decidí descubrir que historia me quería contar.

Tengo que reconocer mis dudas iniciales sobre si me iba a gustar o no, pero es un anime que capítulo a capítulo te cautiva, llega directamente al corazón.

No quiero hablar mucho porque es algo que hay que descubrir, pero no es una simple historia de adolescentes, no es solo la historia de un trauma, es mucho, muchísimo más. Es imposible no empatizar con cualquiera de los personajes que aparecen a lo largo de los 22 capítulos, siempre hay algún momento de cada uno de ellos, una emoción, que nos hace sentirnos identificados, ponernos en su piel.

Kousei Arima, un gran personaje

El hilo conductor de la historia es la música clásica, y de verdad, que es un regalo. Las piezas elegidas en cada capítulo corresponden a lo que se está contando en él. La banda sonora de este anime es una auténtica joya.

Los personajes están muy bien desarrollados y no te quedas con la sensación de no conocerlos a fondo, sino que, cada uno, a su manera, nos muestran su personalidad.

Ryota, el toque gracioso del anime

Tsubaki y sus enseñanzas

La historia parece simple, pero, en realidad, es compleja. Trata muchos temas: la vida, la muerte, la adolescencia, el descubrimiento de uno mismo, el descubrimiento del amor, el valor de la amistad, la superación, la derrota, el miedo, la venganza, la tristeza, la culpabilidad, la música, la soledad, la compañía, las huellas que nos dejan las situaciones vividas en la infancia... Y puedo seguir, pero, es algo que tenéis que descubrir por vosotros mismos.

A mí, me ha hecho plantearme muchas cosas tanto a nivel personal como profesional.

Soy consciente que este no es el análisis que se merece, pero solo diré que tenéis que verla. Y estas son mis razones:

Una chica rubia...                                         Un violín....                                             Un gato negro....

De verdad, ¿no tenéis curiosidad?

Gracias Kaori Miyazono

Nota: 10/10